─視覺藝術的元素

線條與形狀 點的連續運動形成了「線條」，當線條再延伸並包圍住一平面時，就變成了「形狀」，形狀與四周的關係則構成了「空間」。 【無題】 點 線 瓦薩雷利‧1965 油彩 點 線 空間 面 藝術的基本構成要素

其抽象表現的風格被稱為「理性的抽象」，或是「冷抽象」。 線條與形狀─抽象表現 蒙德里安 1872─1944 AD 其抽象表現的風格被稱為「理性的抽象」，或是「冷抽象」。 【百老匯爵士樂】 1942-43 ‧油彩

其抽象表現的風格被稱為「感性的抽象」，或是「熱抽象」。 線條與形狀─抽象表現 康丁斯基 1866─1944 AD 【構成第八號】 1923 ‧油彩 其抽象表現的風格被稱為「感性的抽象」，或是「熱抽象」。

色彩 色彩存在於生活之中，是我們每天都會使用的語言。不同的色彩有不同的個性和寒暖性格，藝術家不僅透過色彩營造個人風格、表達情緒，也利用色彩面積的比重，讓色彩產生交互作用，以達到所需的平衡感。 【伊登十二色相環】

色彩 【伊登十二色相環】 色彩三要素 1‧色相 2‧明度 3‧彩度

色彩 【伊登十二色相環】 色彩三要素 1‧色相─色彩的名稱 2‧明度─色彩的明暗 3‧彩度─色彩的純度

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色彩 色彩的感覺 暖色調具有 的、 的感覺 冷色調具有 的、 的感覺

色彩 色彩的感覺 暖色調具有前進的、膨脹的感覺 冷色調具有後退的、收縮的感覺

色彩 猜猜中間的正方形哪個顏色較深？

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色彩─野獸派 1905年展出時，因一尊古典風格的雕刻被安置在這些色彩強烈的作品中，而被戲稱：「被一群野獸包圍的唐那太羅。」此為其名稱由來。作品受日本浮世繪和非洲黑人雕刻影響深遠。 野獸派的特色： (1)平面的構圖，捨棄遠近明暗效果 (2)大膽平塗的強烈原色，重裝飾效果 (3)注重線條、輪廓線的表現 (4)強調主觀的感受

裝飾性強烈的平塗原色 平面的構圖，捨棄遠近明暗效果 強調主觀的感受 注重線條、輪廓線的表現 【紅色和諧】 色彩─野獸派 馬諦斯‧1908 油彩

光線 印象派可分為三個時期： (1)印象派 代表畫家：莫內 (2)新印象派 代表畫家：秀拉 (3)後印象派 代表畫家：塞尚、高更、梵谷 不論自然光或人工光，藝術家利用光的性質、照射方向、強度等，來表現物體的光影明暗變化。其中以印象派對光的捕捉與研究最為熱衷。 印象派可分為三個時期： (1)印象派 代表畫家：莫內 (2)新印象派 代表畫家：秀拉 (3)後印象派 代表畫家：塞尚、高更、梵谷

印象派的奠基者。莫內對陽光下的自然靜物，在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究。晚年所作的一系列連作，都是某一景物特定時刻的瞬間印象。 光線─印象派 莫內 1840─1926 AD 印象派名稱的由來 【日出‧印象】 1873 ‧油彩 印象派的奠基者。莫內對陽光下的自然靜物，在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究。晚年所作的一系列連作，都是某一景物特定時刻的瞬間印象。

光線─印象派 早晨 日光下 日落 【盧昂主教堂系列】 1892-94 ‧油彩

光線─新印象派 秀拉 1859─1891 AD 【大傑特島的星期天下午】 1884 ‧油彩 新印象派的創立者。企圖以更科學的方法，將印象派的經驗朝更理智的方向前進。 秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為點描派。

其理論對後來的現代主義繪畫有很大的影響，被稱為「現代繪畫之父」。 光線─後印象派 塞尚 1839─1906 AD 【靜物】 1880 ‧油彩 塞尚認為印象派的表現太表面，進而自身去探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的體積感和內在結構，目標是使“印象派能像美術館裡的藝術品一樣持久”。 其理論對後來的現代主義繪畫有很大的影響，被稱為「現代繪畫之父」。

高更為了創作，離開家人、遠走大溪地，尋求創作的原始生命。其作品用色濃厚平塗，初見時覺得拙劣，但卻隱含著原始藝術的樸拙美。 光線─後印象派 高更 1848─1903 AD 【大溪地田園曲】 1892 ‧油彩 高更為了創作，離開家人、遠走大溪地，尋求創作的原始生命。其作品用色濃厚平塗，初見時覺得拙劣，但卻隱含著原始藝術的樸拙美。

作品中強調自我的主觀世界，著重個人感情的抒發，修正了印象派的過分注重物象的表面描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。 光線─後印象派 梵谷 1853─1890 AD 【花瓶裡的14朵向日葵】 1888 ‧油彩 作品中強調自我的主觀世界，著重個人感情的抒發，修正了印象派的過分注重物象的表面描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。

通關密語 通關密語 奧塞美術館 奧塞美術館原本是十九世紀末蓋成的火車站，後於1986年改建了奧塞美術館。收藏集中於19世紀後期至20世紀初期的重要藝術作品，內容以印象派大師為中心。

肌理與質感 畫家利用線條組織、明暗表現，模擬實物的光澤、紋理、粗細、厚薄、透明等，來創造不同的質感。 【束縛】 楊國霖‧2004 油彩

肌理與質感 充滿個人主觀情感的厚塗肌理 漩渦紋筆觸 【星夜】 梵谷‧ 1889 油彩

空間和比例 藝術家利用「線性透視」、 「移動視點」 、 「空氣遠近法」等原理，在平面繪畫上表現三度空間的效果。 美的魅力藏在數字的關係中，適當的比例是古典美的表徵，例如黃金比例。優美的比例也會構成一種韻律的美感。

空間和比例 線性透視 將畫面上各平面的邊緣線向一定的角度延伸，以致於集中於單一的消失點。 【阿尼埃爾街景】 尤特里羅‧1910 油彩

空間和比例 【最後的晚餐】 達文西‧1495-97 壁畫 【雅典學院】 拉斐爾‧1509-10 壁畫

移動視點 將不同視點所觀察的事物巧妙的組織在一起，使得視點像在移動。中國的山水畫多使用此法。 仰視 平視 【谿山行旅圖】 俯視 空間和比例 范寬‧1509-10 絹本水墨

空氣遠近法 將物體的輪廓線柔和模糊化，使遠處的東西確像遠在彼方，模糊的現出周圍的空間感。 【蒙娜麗莎】 空間和比例 達文西‧1503-06 油彩

空間和比例 黃金比例 將一線段分成兩段 小線段：大線段 = 大線段：全部線段 = 1：1.618 【帕德嫩神廟】 西元前432年

空間和比例 【人體比例圖】 達文西

空間和比例 8頭身 【米羅的維納斯】 西元前2世紀 大理石雕刻 8頭身 【大衛像】 米開朗基羅‧1501-04 大理石雕刻

通關密語 通關密語 文藝復興三傑 達文西 米開朗基羅 拉斐爾

通關密語 通關密語 羅浮宮三寶 米羅的維納斯 勝利女神 蒙娜麗莎

動態 動態藝術是一種將時間觀念帶入作品裡的藝術，可說是未來主義的延伸發展。 【流動的線條】 柯爾達‧1941 鐵線、銅片 動態藝術是一種將時間觀念帶入作品裡的藝術，可說是未來主義的延伸發展。 動態藝術家借助人工或自然的動力使作品本身產生運動，進而在視覺上產生不同的變化。

未來主義的特色： (1)表現動力，反對靜止 (2)描寫對象的時間性 動態─未來主義 【走下樓梯的女人】 杜象‧1912 油彩 未來主義的特色： (1)表現動力，反對靜止 (2)描寫對象的時間性 藝術家在二度平面空間表現動感和變遷最簡單的手法，是藉著形色，經反覆、重疊或漸進的排列，在比例上稍加變化，做出有變化又富韻律的效果。