愛德華．孟克 Edward Munch 1863－1944 因為環境的惡劣，以及親人的生離死別，遭遇了相當多的痛苦， 但是他卻成功的把心靈的痛苦經驗，作為繪畫的靈感……
愛德華‧孟克出生於1863年12月12日的挪威。 孟克因描寫世紀末期的不安和孤獨，而成為 德國表現主義先驅畫家。 孟克的畫作色彩大多偏暗，反映他個人內心世界對親人死 亡的傷痛、對家鄉風光的思念、對人生悲觀的看法等…… 色彩在他的作品中具有強烈的抒情表現。 除了油畫作品外，孟克製作許多版畫作品，尤其是石版畫作品。 重要作品有「吶喊」、「生命之舞」、「波希米亞人的婚禮」等。
孟克的生活與藝術作品帶有疾病和死亡的痕跡， 他的姐妹四人，都死於肺結核，疾病和死亡造成的印象， 使他一生中一直對生與死的界限感到模糊不清， 並且潛藏著神秘感。 1883 年進入素描學校。因長年跟病魔纏磨， 成年成為畫家後， 開始以獨特的沈黯色彩和題材作畫。 他的作品常表現貧病瘦弱的女人， 和在床上跟病痛纏鬥的無奈，畫面悲悽無望。
曾在1885到巴黎學畫，從印象派的馬奈處學到了色彩的運用。 他發現了線條和色彩的表現特性，因此決心放棄他先前的風 格和主題，改而畫「活生生的人們，他們呼吸、感覺、受苦 受難，並彼此相愛」，企求在他的畫中表達人類心靈中的各 種狀況。 因而有以疾病、死亡、絕望等主題重複出現的作品 如《死床》Death Bed：奧斯陸，國家畫廊
表現派 Expressionism 孟克為表現派的先驅者之一，重於開闢形象背後的內在世界。 孟克一見到表現主義所擬定的理想，認為對他所追求的目的有 不謀而合的共同點，孟克參加了他們隊伍，成為豉吹這派理論最有力的一位。 表現派 Expressionism 不把自然視為首要目標，擺脫文藝復興以來的傳統目的， 認為藝術創 作以精神為主。表現主義繪畫完全異於印象派 的微妙色調之描寫，而採用少 數的強烈色彩對比效果。 在構圖方面，於緊密形式中，追求單純化。 與野獸 派繪畫頗為相似，但本質卻不同。 追求其單純性，著重精神性的表現，認為 自然的外貌是次要的，強調其內在精神。
孟克1909 年之後風景和日常生活的畫面增多，而透澈洞察人類心靈 世界本質的作品則大幅度減少；或許可以說，孟克在1908年，因神 經衰弱而在哥本哈根病院治療。 得了神經衰弱症以後，因為找尋到前所未有的寧靜心靈，其作品的 處理方式也跟著趨向樂觀且更具普遍性。一反過去的憂鬱、 沉悶，轉趨積極、活潑。 畫風色彩由暗淡變成強烈，描寫簡單而色彩明朗，色彩多以 赤、青、綠三色，造型以曲線為多，有幻想之病態美。
The Scream 吶喊 1893 年 Oil on canvas 91 x 73.5 cm
孟克把對藝術的理念，使用畫家自我的心靈回應， 將之表現出來。 孟克說：「我疲乏不堪，病魔纏身，當我停下腳步， 朝峽灣的另一方望去，太陽正緩緩西落，將雲彩 染成血紅。我彷彿聽見一聲吼叫響遍峽灣， 於是我畫了這幅畫，將雲彩畫得像真正的鮮血， 讓色彩去吼叫。」 透過「吶喊」中呈現波浪般的、有回音效果的線條， 及血紅的不快顏色，用近似骷髏般的身影， 孟克呈現出他心靈深處的絕望與抗議。
孟克一生都以恐懼來看待女性，這代表一種心情， 他從女人身上看到愛，又從愛看到生，從生看到死。 也因此他將往日的記憶牢記在心，同時不能忘記痛苦， 他感到需要描繪的不是現實的美麗和平靜，而是個人 備受折磨的內心世界。 孟克筆下的女人具有著非常矛盾的面貌，女性是清純、 邪惡的，是生命、死亡，孟克也透過對女性塗以不同色彩， 或黑或紅或白，來暗示女性的熱情與罪惡。 對女人的對立矛盾，讓觀畫的我們不得不看出女人其實只 是孟克心靈的象徵，孟克對生命何其無力、對死亡何其恐懼、 對孤寂何其無奈、對愛又是何其的渴望。所有的無解生命， 都變作畫筆下女人的衝突矛盾的呈現。
塵埃 (Ashes) 1894 年 油畫，120.5 x 141 cm
病娃兒 1885～1886年 油彩、畫布， 119.5×118.5cm， 挪威奧斯陸國家畫廊藏。
「過世的母親」 。 畫中年幼的孩子拿手摀住耳朵， 他身後是已經過世的母親， 孩子好像想透過摀 耳不聽、否認母親的死。 正是那摀耳的動作，顯出對死亡的無奈無助無力。