《浮世繪》 日 本 文 化 的 討 論 第九組組員 國樂系7900207鄭芝庭 國樂系7910214巫培誠 國樂系7920204楊宜樺

前言 「日本」這個 詞的名字意思 是「朝陽升起 的地方」。日 本由北海道、 本州、四國、 九州四個大島 和3900多個小 島組成。

前言 古代 舊石器時代 ~ B.C.10000 繩文時代 B.C.10000 ~ B.C.300 彌生時代 B.C.300 ~ A.D.300 大和時代 A.D.300 ~ A.D.600 飛鳥時代 A.D.600 ~ A.D.710 奈良時代 A.D.710 ~ A.D.794 平安時代 A.D.794 ~ A.D.1185 中世 鎌倉時代 A.D.1185 ~ A.D.1333 南北朝時代 A.D.1334 ~ A.D.1392 室町時代 A.D.1392 ~ A.D.1573 近世 安土桃山時代 A.D.1573 ~ A.D.1603 江戶時代 A.D.1603 ~ A.D.1868 現代 明治時代 A.D.1868 ~ A.D.1912 大正時代 A.D.1912 ~ A.D.1926 昭和時代 A.D.1926 ~ A.D.1989 平成時代 A.D.1989 ~

前言 日本文化在古代時期，受到中國的深厚影 響。西元894年由於停止派遣遣唐使，開始發展 日本的國風文化，而在江戶時代更實行鎖國政 策，使得日本的傳統文化高度發展。明治時代 ，由於遭到外國要求強制開港，新政府實施明 治維新，西方文化逐漸傳至日本。現代日本文 化受歐美的影響很大，但對於傳統的文化仍有 一定的維繫，並體現在各個文化面上。

　浮世繪製作過程可分為5個步驟 一、繪製原圖 　　由原畫師構思設 計，然後以黑色描繪 輪廓。古時此步驟完 成後即需送交幕府審 查內容。審查通過的 話，幕府就會蓋上合 格印記。

二、雕刻墨板 審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會 將原圖反過來貼在山櫻木制的木板上並浮雕 出圖案，此板即稱為墨板。 三、選定色彩 墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃 紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合折數 張，張數則依原畫師計畫使用的顏色數目而 決定。原畫師會在校合折上以紅筆指定心中 所構思的色彩。

選定色彩

四、雕刻色板 校合折交給雕版師後，雕版師會以同樣 的方法雕出所需的色板。 五、刷版 墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一 色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多 寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多 次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面 積）而大的原則處理。

形成浮世繪的背景 幕藩體制的形成 商人崛起 木刻版業的興起 所以浮世繪的前身即是木刻版業為了大量複印之 下所生的平民藝術。 『幕』、『籓』的劃分；以及『參勤制度』的實施。 商人崛起 例如:當時很活躍的三井家族，20世紀初成為控制全球 最大的金融王國以及娛樂行業的盛行(戲院等….)。 木刻版業的興起 所以浮世繪的前身即是木刻版業為了大量複印之 下所生的平民藝術。

浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 此期的浮世繪以肉筆浮世繪及墨摺繪為主。 浮世繪原是作為小說等書籍的的插圖版畫， 內容常以美人畫為主，在當時的貴族或是青樓、 歌舞伎座中蔚為風潮，然而肉筆浮世繪大多為孤 本，其價值並非普通庶民的經濟能力所負擔得起 ，於是大眾化的木刻浮世繪版畫便在延寶年間 (1673~1681)廣為流傳。

浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 菱川師宣(1625～1694年) 浮世繪的開山鼻祖，原 是世代相傳的染織工匠，他 在明曆大火不久後來到江戶 ，除了接製染織品外，偶爾 兼替書商畫些詩集或小說的 插圖。1680年左右，師宣將 書中的插圖改為「單張」發 行，大大的提升版畫的藝術 地位。師宣後來收了許多學 生，建立菱川派。 菱川師宣〈見返り美人圖〉

浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 菱川師宣〈秋野嬉戯〉

浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 鳥居派 以鳥居清信(1664～1729) 為首，發展出鳥居派，與二世 鳥居清倍(1694～1716年)，為 役者繪大師，他們仿效師萱的 作品，建立個人獨特的藝術， 以“葫蘆腳”和“蚯蚓線”等 獨創的描法，充分表現歌舞伎 的演技，。而在三世鳥居清滿 (1735～1785年)時期由役者繪 轉入美人繪。 鳥居清信〈玉沢皆之丞 〉1698年

浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 18世紀初開始出現 使用墨色以外的顏色創 作的作品，主要是以紅 色為主。使用丹色(紅 褐色)的稱丹繪，使用 紅色的稱紅繪，也有在 紅色以外又增加二、三 種顏色的作品，稱為紅 摺繪。 鳥居清倍〈拔竹五郎〉18世紀初

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 自明和2年至文化3年，錦繪在此時期誕生。 初期的浮世繪一般採用手工繪制，然而隨著 版畫技術的提高和出版物的普及，彩色印刷漸漸 取代了手工。明和年間(1764～1772年)，社會上 興起一波“繪曆” 展覽的風潮，繪暦在一般大 眾及文人間都十分受歡迎，間接促進了多色套印 的木版畫「錦繪」的產生，令浮世繪文化正式邁 入鼎盛期。

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鈴木春信(1725～1770年) 　　於1765年首創「錦繪 」的畫法，在社會上引起 強烈反響。作品多以茶女 、歌舞伎為題材，創造出 獨特的美人畫樣式，楚楚 可憐，柔弱纖細，宛如詩 畫，被稱為春信式。 鈴木春信〈兩少女〉

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鈴木 春信 〈縁先美人〉 鈴木 春信 〈雪中相合傘〉

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鳥居清長(1752～1815) 　　鳥居派第四代繼承人， 其美人繪以現實風景做背景 ，反映出江戶市民明朗快活 的生活狀況。以雙聯畫和三 聯畫版式聞名，清長的美人 繪特色修長玉立、寫實健康 的“清長美人” ，一時之間 成為浮世繪師爭相模仿的對 象。 鳥居清長〈大川端夕涼〉

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鳥居清長〈吾妻橋下の舟遊び〉

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 喜多川歌麿(1753～1806) 　　作品吸收其它浮世繪作家 的長處，以人稱 “大首繪” 的表現形態把浮世繪藝術推上 了高峰，其作品多為描繪女性 。1804年因繪製《太閣洛東五 妻遊觀》獲罪於幕府，受手銬 刑而逝世。 喜多川擅長以準確的線條和單 純的色塊描繪女性的官能美， 刻畫女性的心理活動。 喜多川歌麿〈寛政三美人〉

浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 喜多川歌麿〈扇屋内花扇〉 喜多川歌麿〈娘日時計　巳ノ刻〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 從文化4年至安政5年。此時期封建制度已開 始產生崩潰的現象，江戶庶民不安的情緒，使得 富有時代美感意識的浮世繪也產生變化，從講究 均衡與調和的傳統美，轉而追求不均衡與強烈刺 激性的造形，並以反古典及斜線的美學作為創作 的主流。 另外浮世繪的內容也有較多對風景的描繪， 而不單只是以往的美人繪和役者繪。

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 葛飾北齋(1760～1849年) 北齋早期除了曾學習役者繪 之外，還涉獵當時風行的“清長 美人”，並學習具中國風格的水 墨畫，以及研究西洋風景透視， 使得北齋樹立其特有的多元畫風 。《富嶽三十六景》(1826年)即 為其不朽名作。 北齋的創作廣度很大，尤其 是針對大自然的主題，將觀者的 眼界釋放到自然景物的層次上， 另外還創作過饒有趣味的漫畫， 結集為《北齋漫畫》。 葛飾北齋〈風流無くてななくせ〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 葛飾北齋〈冨嶽三十六景‧凱風快晴〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 葛飾北齋〈冨嶽三十六景‧神奈川沖浪裏〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 歌川派 為江戶時代末期浮 世繪界中最大派系，由 歌川豐國(1735～1814) 所創立，擅長“役者繪 ”和“美人繪”。歌川 豐國的門徒眾多且綿延 出許多支派，歌川派有 許多作品是以街頭巷尾 為題材，因此成為浮世 繪普及全國之推手，也 為當時風俗民情留下寶 貴的資料。 歌川豐國二代〈泛舟賞雪圖〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 安藤廣重(1797～1858) 早期受葛飾北齋影響而開 始學習風景畫，1851年發表《 東海道五十三次之內》，此作 與葛飾北齋的《富嶽三十六景 》並列為風景版畫名作。廣重 曾修習狩野派的水墨表現和四 條派的寫實功夫，使其風景畫 能將日本四季自然寫實地呈現 。《江戶名勝百景》系列為其 著作，其中〈大橋驟雨〉，不 僅是廣重逝世前的絕響，且因 梵谷的臨摹而證明浮世繪對印 象畫派的影響。 安藤廣重〈江戶名勝百景‧龜戶梅園〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 安藤廣重〈東海道五十三驛站‧大磯〉 安藤廣重〈葉ごしの月〉

浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 歌川廣重 〈江戶名勝百景‧大橋驟雨〉 梵谷 〈雨中的橋〉

浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 此時期因為受到美國東印度艦隊強行打開日本對外 港口，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此開始流行 發展於橫濱的「横濱繪」。 另外，因為明治維新初期社會動盪的影響，也出現 稱為「無慘繪」的血腥怪誕風格，這種浮世繪中常有腥 風血雨的場面。 一些正統狩野派畫師也開始創作浮世繪，而後小林 清親引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫，此畫風被 稱為「光線畫」，歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作 稱為玩具繪的浮世繪，頗受好評。

浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 月岡芳年(1830～1892年) 有「最後的浮世繪師」 之稱，以細膩的筆法和西洋 畫風繪製了許多畫報、歷史 畫、風俗畫。芳年早期的創 作主要為 “武者繪”，而後 與落合芳幾以“究極”浮世 繪的手法表現歌舞伎慘劇中 的情節，發表《英名二十八 眾句》(1867)，為 “無慘繪 ”的名作。芳年晚年對血腥 淒慘的畫面已不感興趣，反 而傾向於對生死的細心體察 ，回歸於傳統題材及繪法。 月岡芳年〈英名二十八眾句〉

浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 月岡芳年〈三十六怪〉

浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 由於照相技術傳入及現代印刷術的發 展，浮世繪受到嚴苛的挑戰，雖然很多畫 師以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所 趨，終究無法抵抗歷史的洪流。

對西方美術的影響 19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日 本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開 始影響了當時的印象派畫家。 1865年法國畫家布拉克蒙（Felix Bracquemond ）將陶器外包裝上繪的《北齋漫畫》介紹給印象派 的友人，引起了許多迴響。 1890年，猶太裔德國藝品商賓(S. Bing)在巴黎 國立高等美術學院，舉辦一個浮世繪大展──「日 本版畫大師，這個展覽產生了極大的影響。

對西方美術的影響 浮世繪影響最為明顯的 是著名畫家梵谷(Vincent van Gogh)。1885年梵谷到安 特衛普時開始接觸浮世繪， 1886年到巴黎時與印象派畫 家有往來，並臨摹過多幅浮 世繪，並將浮世繪的元素融 入其作品中，吸取其鮮亮的 色彩與大膽的構圖方式，例 如名作《星夜》中的渦卷圖 案即被認為參考了葛飾北齋 的《神奈川沖浪裏》。

對西方美術的影響 另外，19世紀其他的印象 派畫家馬奈(Édouard Manet) 、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)也都對浮 世繪情有獨鍾，例如馬奈的名 作《吹笛少年》即運用了浮世 繪的技法。 浮世繪的藝術風格讓當時 的歐洲社會颳起了和風熱潮， 浮世繪的風格對19世紀末興起 的新藝術運動（Art Nouveau ）也有潛移默化的作用。

浮世繪所俱的時代意義 浮世繪為何被大眾 所接受？ 1.木雕版的複印技 術大量被使用。 2.內容多在描寫一 般大眾的生活情 況。 木刻版業 政權的轉移 商人的崛起 宣傳手法

結語 日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的，對江戶庶民社會生活有深刻的影響，浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由於資本主義盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終于走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。

參考資料 《日本美術史》(中冊) ，王秀雄 著 《日本美術史》，徐小虎 著，許燕貞 譯 http://www.ncu.edu.tw/~ncu7195/exhibit/90/ex3/framset4.h tm 日本浮世繪特展 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%AE%E4%B8%96%E7 %B9%AA 維基百科：浮世繪 http://www.fansart.com/cabord/2007326172651.asp 日本浮 世繪介紹及欣賞 http://hk.groups.yahoo.com/group/tim0520/message/11014 日本─浮世繪

~The End~