摄影摄像艺术（摄像部分） 主讲人：黄庆华 手 机：15893907556 Q Q: 448939510

影视——八大艺术门类之一 文学 音乐 舞蹈 雕塑 绘画 建筑 戏剧 电影：一种综合艺术，把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。综合了前七种艺术的特质。

内容要点 了解电视摄像机的基本构造； 掌握电视摄像机的基本使用方法；

课程内容（讲授28学时，实践28学时） 各章标题名称 讲授 学时 实践 第一讲 电视摄像机及摄像师（电视摄像机基本操作；三脚架、白平衡调整；摄像师素质 ） 6 第二讲 固定画面拍摄（电视画面、固定画面拍摄、电视摄像构图 ） 10 第三讲 运动画面拍摄（推、拉、摇、移、跟、升降、综合运动） 8 第四讲 光线与色彩的画面表现（自然光、人工光的画面表现，色彩的感情倾向及画面表现） 4

实践教学一览表 序号 项目名称 内容提要 学时 实验类型 是否为 开放实验 1 电视摄像机及摄像师 电视摄像机、三脚架、白平衡调整；摄像师素质 4 验证 是 2 固定画面拍摄 电视画面、固定画面拍摄、电视摄像构图 综合 3 运动摄像 推，拉，摇，移，跟，升降，综合运动 6 光学镜头及其运用 长焦距，广角，变焦距，特殊效果镜 5 光线与色彩的画面表现 自然光、人工光的画面表现，色彩的感情倾向及画面表现 电视声音的录制 设计 7 电视场面调度 电视场面调度（源流、例说） 8 电视短片素材拍摄 电视短片素材的拍摄

本课程特点分析： 文理交叉 “软、硬”结合 理论与实践并重 技术与艺术相融

本课程主要教学方法： 讲授法 观摩影视作品 影视作品分析法 讨论法 实验操练法

本课程学习方法： 听-记-想-看-写-评 做 多听多记：多听多记有意义的人和事。 多想：对于听到和看到的事情进行深入思考。 多看：多看相关学科的书籍； 多看国内外优秀电影电视片。 多写：打好写作基本功，提高文学修养和写作能力；学习稿本创作的理论与技术，掌握稿本写作要领；写作要从小到大，循序渐进，不断积累写作经验。 多评 多做：多拍、多编，提高节目制作水平。

成绩考核 笔试试卷（占40%） 3分钟左右的电视作品（占40%），内容为： 我的大学生活 我的大学 我的大学校园 考勤及实验（占20%）

第一讲 电视摄像机与摄像师 1.1 电视摄像机 1.2 摄像师 1.1.1 电视摄像机的组成 1.1.2 电视摄像机的分类 第一讲 电视摄像机与摄像师 1.1 电视摄像机 1.1.1 电视摄像机的组成 1.1.2 电视摄像机的分类 1.1.3 摄像机的技术特点 1.1.4 摄像机的操作 1.2 摄像师

1.1 电视摄像机 摄像机是一种电子产品，利用光——电转换原理将镜头前景物的光信号转换成相应电信号的一种电子器件。 摄像机 光信号——电信号 彩色电视摄像机：用途最为广泛。 黑白摄像机：作监控、工业监视用。 红外线摄像机：夜间监控。 X光摄像机：医疗、安检。

监控摄像机（红外）

电视摄录一体机 摄像机、录像机一体化

针孔（微型）摄像机

针孔摄像机

防爆摄像机

X线摄影机

电视摄像机是每个摄像工作者（摄像师）拍摄画面（镜头）的工具和武器，是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备，是决定电视节目制作技术质量的前提和关键。 利用光——电转换原理和电视技术中的电子扫描方法，将镜头所摄取的光信号转换为相应的电信号，这些电信号经过一系列的编码处理后，合成为标准的彩色电视信号。 是一种把景物光像转变为电信号的装置。从能量的转变来看，是光——电——磁——电——光的转换过程。

电视摄像机的技术发展经历了4个重要时期： 第一个时期，20世纪30年代到60年代初，电子管真空管时期； 第二个时期，20世纪60年代初到70年代末， 晶体管和集成电路时期； 第三个时期，20世纪80年代初到80年代末，大规模集成电路时期，进入微电子时期； 第四个时期，20世纪90年代之后，数字和CCD摄像机（微电子固体摄像器件）时期，由模拟进入数字化。

1.1.1 电视摄像机的组成 分类一： 分类二： ①光学系统 ②光-电转换系统 ③图像信号处理系统 ④自动控制系统 ⑤附件 镜头 机身 1.1.1 电视摄像机的组成 分类一： ①光学系统 ②光-电转换系统 ③图像信号处理系统 ④自动控制系统 ⑤附件 分类二： 镜头 机身 寻像器 话筒 电缆等

摄像机的结构方框图

摄像机的结构系统

①光学系统： 由变焦距镜头、光圈、色温滤色片和中性滤色片、分色棱镜（红绿蓝分光系统）组成，可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的R、G、B三幅基色图像。 ②光-电转换系统： 如摄像管或CCD，是将成像于靶面上的光像转换成电信号。

CCD Charge Coupled Device ，电荷耦合器件，是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。 CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其生成的画面分辨率就越高。 CCD在摄像机、数码相机和扫描仪中应用广泛，但摄像机中使用的是点阵（面性）CCD，即x、y两个方向摄取平面图像，而扫描仪中使用的是线性CCD，它只有x一个方向，y方向扫描由扫描仪的机械装置来完成。

CCD它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感光单位组成，通常以百万像素为单位。当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起，就构成了一幅完整的画面。

③图像信号处理系统： 将光-电转换系统转换的电信号放大、校正和处理，并同时完成信号编码工作，最终形成彩色全电视信号输出。 预放器 增益选择与控制 黑斑校正 彩色校正 γ校正 轮廓校正（增强） 混消隐、黑电平控制及黑/白切割

④自动控制系统： 摄像机在开拍前和拍摄的过程中，需要做很多调整工作，为了操作方便和使用灵活，一般的摄像机上还有自动或电动控制装置。诸如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦距、自动增益控制、自动聚焦等装置。

⑤附件 附属部件包括：寻像器、话筒、电池、电缆、彩条信号发生器、同步信号发生器、交直流电源和支撑装置等。

1.1.2 电视摄像机的分类 摄像机品种较多，生产厂家各异，因此，分类方法也不一样。并且随着科技的不断发展和元器件的不断更新换代，摄像机的种类和用途也越来越多。

（1）根据质量性能和用途分： ①家用级 ②专业级 ③广播级 ④高清级

①家用级： 又称“掌中宝” 体积小、重量轻、功能多、使用方便，价格低廉 ，技术指标低，信噪比约48DB，分解力约350线。 普及型，家庭娱乐用。使许多特殊条件下的拍摄成为可能。

②专业级 图像质量较好、性能稳定、价格适中，技术指标略低于广播级，高于家用机，信噪比约52DB，分解力约500线。 图像质量具备某些特殊的功能，性价比高。用于教育、科研、文体、医疗、工交等专业部门。

DVCPRO和DVCAM

③广播级 图像质量最好，技术指标高，性能全面稳定，自动化程度高，在允许的工作范围，图像质量变化很小，色彩还原逼真，达到较低失真甚至无失真程度。一般信噪比在56DB以上，分解力550线以上。 但一般体积大、重量重、价格昂贵。应用于广播电视领域，

④高清级别 一套完整的高清方案——高清摄像机、高清录像机、高清非线编、高清播出设备、高清数字电视，而且中间的连接只能用HD－SDI接口。 SONY：HDW-730、HDW-750P、HDW-F900、HDW-2000录像机 松下：AJ-HD150

（2）根据使用场合分： 座机：演播室用摄像。 便携式机：室外拍摄用，摄录一体。

（3）根据所用的光-电转换器件分： 传统的电真空器件（光电导摄像管）摄像机 新型的电荷耦合器件（CCD）摄像机 氧化铅管、硒砷碲管、硫化锑管等 新型的电荷耦合器件（CCD）摄像机 单CCD、3CCD 行间转移型(IT方式)、帧-行间转移型(FIT方式) 具有小型、轻重量、长寿命、低工作电压、图像无几何失真、抗灼伤等优点

摄像管与CCD的比较

（4）从技术的发展角度分 ①模拟摄像机（传统摄像机） ②数字摄像机 输出模拟信号，即视音频信导的幅度和时间都是连续变化的信号。如：Sony的Batacam SP ，松下MⅡ格式等。 ②数字摄像机 输出的是数字信号，即视音频信号的幅度和时间都是离散的数据。数字信号有比模拟信号便于加工处理的优点，可以长期保存和多次复制，抗干扰和噪声能力强，尤其是在远距离传输时不会产生模拟电路中不可避免的信噪比劣化、失真度劣化等损害，大大提高了电视节目制作质量，因此广播电视系统得到越来越广泛的运用。如：Batacam Sx、Digital Batacam等。

（5）从存储介质和记录格式分 存储介质分为：磁带、存储卡、硬盘、DVD光盘等。 存储卡：低速SD、高速SDHC(容量更大、DV模式拍摄必须)。 磁带尺寸：2英寸、1英寸、3/4英寸、1/2英寸（大1/2、小1/2、1/2C格式）、8毫米、DV格式等。

磁带记录格式 VHS/VHS-C：俗称“大带”，12mm宽。有人也成为V12，水平解析度240线。 S-VHS/S-VHS-C：12mm宽，水平解析度400线。 V8：8mm宽，水平解析度270线。 Hi8：8mm宽，水平解析度400线。 D8：8mm宽，记录数字信号，水平解析度500线。 DV：6.35mm宽，记录数字信号。可录制60分钟，LP模式下90分钟，MiniDV。 DVCAM/DVCPRO：6.35mm宽，sony与Panasonic专业数字摄像机磁带规格。

数字录像带与模拟录像带记录的信号区别： 模拟摄像带记录的是代表不同图象的磁迹信号，磁迹信号在编辑播放的过程中都容易损耗，造成图象质量下降。 数字带记录的是代表图象的数字信号，是以0、1等组成的数字信号，在编辑播放过程中，不会损耗。

（6）从电视制作角度分： ①电子新闻采集方式（简称ENG） ②电子现场制作方式（简称EFP） ③电子演播室制作方式（简称ESP） 体积小、重量轻，便于携带，适应性强，稳定性 ②电子现场制作方式（简称EFP） 质量与ESP相似，体积更小，满足轻便的需要 ③电子演播室制作方式（简称ESP） 图像质量最好，不方便随意搬动

①电子新闻采集ENG方式 Electronic News Gathering ，使用便携式的摄像、录像设备采集电视新闻。20世纪70年代以后，小型、轻便采录设备的广泛应用确保了新闻采访的时效性、现场性。 ENG方式采集的素材一般需要在电子编辑设备上进行编辑，在制作流程上分为前期拍摄与后期编辑两个阶段。随着电缆通信、微波通信、卫星通信技术的发展，有些新闻节目，可以用便携式摄像机与发射装置、传送系统连接，实现远距离传输，在进行简单编辑后，再进行传输或播出。这样，ENG的灵活性和机动性更强了。 摄像师利用便携式摄像机进行现场采录的一种电视制作方式。 特点：迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的摄制和转播。 节目形式：现场采访和报道

②电子现场制作EFP方式 Electronic Field Production ，是对一整套适用于台外摄制的电视设备的统称。这套系统包括两台以上的摄像机，一台以上的视频信号(图像)切换台，一套音响操作系统及其他辅助设备(灯光、话筒、录像机、运载工具等)。 利用EFP方式，可以在事件现场制作电视节目，进行现场直播或录播。EFP是最具有电视特点，最能发挥电视独特优势的摄制方式，成为电视台制作水平的一个标志。经过现场摄制，现场切换的视频信号是连续不断一次完成的，过程与事件发展过程同步，节目制作工艺简化，现场感强，这是EFP方式最突出的优点。但需要节目制作各环节的整体协调一致，对导播的指挥调度能力，现场操作人员的协同作战能力都提出了较高要求。

将拍摄现场多台摄像机采集的视频信号及拾音设备采集的音频信号传送到电视转播车，进行现场编辑和特技制作后，录像或直接发送出去。 实际上是一个小型化可移动的电视制作系统。 特点 综合了电子新闻采集的移动性、灵活性和演播室的制作管理、技术指标控制两个方面的长处。 节目形式 重大新闻事件报道、体育比赛转播、文艺节目直播

③电子演播室制作ESP方式 Electronic Studio Production，指演播室录像制作。可以先摄录后编辑，也可以即摄即播或即录(实况直播或实况录像)。 在电视台的演播室内录制节目，拥有最高的节目技术指标。 由于ESP常需要搭景、排练，演播室因此被占用一定时间。所以，加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效应，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。

（7）按摄像器件的数量分 三管摄像机、三片CCD摄像机 两管摄像机、两片CCD摄像机 单管摄像机、单片CCD摄像机

（8）按图象处理技术分 模拟复合型 模拟分量型 数字分量型 全数字非线性型 池上公司HL-79D，日立公司Z31、Z-one等型号。 索尼公司分量设备BetacamSP 数字分量型 DVCAM（索尼公司）等 全数字非线性型

（9）按设备的构成分： 摄像机、背包机（后背、录像机） 摄录一体机（摄像机、录像机、摄录一体机）

（10）按摄像器件的尺寸分： 1.25英寸管摄像机： 1英寸管摄像机： 2/3英寸管摄像机： 1/2英寸管摄像机： 2/3英寸CCD摄像机： ESP 1英寸管摄像机： ESP、EFP 2/3英寸管摄像机： ESP、EFP、ENG 1/2英寸管摄像机： 家用 2/3英寸CCD摄像机： 已经成为广播和专业摄像机的主流。 1/2英寸CCD摄像机： 三片作为专业级、单片作为家用

1.1.3 摄像机的技术特点 （1）摄像机能够完成“光——电——光”图像转换过程。 省去了照片摄影和电影摄影的冲洗、拷贝等传统图像处理工序，其“摄像作品” 能够“立等可见”，使现场直播成为可能。 缺点是无法离开“电源”而工作，电子元件对工作环境有一定的要求。

（2）摄像机具备的色温滤色装置和黑、白平衡调整系统。 自然光色温3200K 5600K色温，会发生偏色现象。色温越低，光色越红；色温越高，光色越蓝。 机内白平衡调整（分自动、手动）、黑平衡调整

（3）电视摄像机的宽容度通常为1：32 宽容度：摄像机所能正确反映景物的最高亮度与最低亮度之间的范围比例。 自然景物的宽容度最大可达1：10000，正常人对影调宽容度的辨识可达1：600，电影黑白胶片宽容度为1：128，彩色片为1：64，都大大高于电视。因此，电视荧屏的影调层次远不如电影银幕效果好，对于过亮或过暗的景物，以及被摄景物亮度间距过大等情况，用摄像机直接表现会有一定的难度（需要补光）。

1.1.4 摄像机的主要技术指标 摄像机的技术指标，是评价其质量的重要方面，也是选用的主要依据 。 主要技术指标有： （1）灵敏度： （2）信噪比（S/N） （3）图像清晰度（分解力） （4）最低照度：

（1）灵敏度 指摄像机对光像反应的灵敏程度。 通常指在标准的摄像状态下，摄像机所得到额定输出的光圈值。（标准状态：2000LX、3200k色温光照下，0DB增益，所测到的光圈系数）（如：F8或F5.6）。 摄像机的灵敏度越高，其性能就越优良。

（2）信噪比（S/N） 指视频信号电平与噪声电平之比。 信噪比是不同档类摄像机的主要技术指标。如业务档一般在56DB或60DB，高挡摄像机在62DB。

（3）图像清晰度（分解力） 指摄像机分解黑白线条能力。 指电视图像在电视屏幕中心范围，可以分辨出黑白线条的数目。通常用水平分解力表示。 从技术角度讲，分解力取决扫描线和像素的数量，每一幅画面扫描线越多，每一行像素越多，图像清晰度就越高。如：广播级摄像机的水平清晰度700线、垂直450线以上。

（4）最低照度 指信噪比一定，摄像机拍摄景物所需的照度大小。 对摄像机而言，要求的环境照度越低，说明机器灵敏度越高。如：SONY DNW—7P，最低照度是1.0LX F1.4。

1.1.5 摄像机的主要调整 摄像机正式拍摄之前，要检查各选择开关是否置于合适的位置，然后再接通电源开关，对摄像机进行各项调整。 主要包含： 色温调整 光圈调整 白平衡调整等

（1）色温调整 色温：当实际光源的光谱成分与绝对黑体在某一温度时的光谱成分接近或一致时，就用绝对黑体时的温度来表示实际光源的光谱成分。色温是描述光源光谱成分的物理量。色温值低，颜色偏暖；色温值高，颜色偏冷。 是根据所拍摄环境色温，转动滤色盘，选择相对应的滤色片。

色温用绝对温标来表示，单位为K。 通常： 绝对温标（K）=摄氏温度（0C）+273 编号 色温值 适应范围 编号 色温值 适应范围 1 3200K 日出、日落或灯光下 2 5600K+1/4ND 睛朗的室外 3 5600K 多云或雨、雪天

光源的色温和光源的物理温度无关。道理很简单，一盏钨丝灯发出光的色温大约是 3200K，蒙上一层蓝纸发出的光色温就升高了，变成 5600K了 (升高多少根据蓝纸的深线而定) 。 因为加一层蓝色透明纸后，投射出来的光色彩成份变了，蓝光多了，红绿光被蓝纸吸收了，但灯的温度并没有变化。

常见光源色温表 光 源 色 温（K） 自 然 光 初升和预落时阳光 约1900K 日出后和日落前半小时的阳光 约2300K 光 源 色 温（K） 自 然 光 初升和预落时阳光 约1900K 日出后和日落前半小时的阳光 约2300K 日出后和日落前一小时的阳光 约3500K 日出后和日落前二小时的阳光 约4400K 日落后半小时散射光（平均测试） 4500K-6000K 正常阳光（9：00-11：30，14：00-16：30） 约5400K 正午直射阳光 5800K-6500K 薄云均匀遮日 6500K-7000K 阴天 7000K-10000K 雪天 9000K-12000K 蓝色天空 12000K-27000K 人 工 光 蜡烛光 1850K 煤油灯光 1900K 高压钠灯 2000K 40-60W的普通灯泡 2600K 100-300W的普通灯泡 2800K 白炽灯 2600K-3000K 三基色荧光灯 3200K 日光色荧光灯 5600K 镝灯 5000K-6000K 氙灯 6000K 电视屏幕 9000K 常见光源色温表

（2）白平衡/黑平衡的调整 白平衡/黑平衡的调整，是实现景物色彩的正常还原。因为不同光源的色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。

①白平衡调整 白平衡调整：指景物在某一光源照射下，调整摄像机三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果而进行的工作。 Y（亮度信号）=0.30R+0.59G+0.11B 白平衡调整一般采用自动调整，分为粗调（色温滤色片调整）和细调。

选择一个白色物体作调整标准； 将选取的物体置于所拍摄场景中； 调整焦距，使白色物体充满画面或80%以上； 拨动自动白平衡开关，摄像机自动调整并存储。

②黑平衡调整 黑平衡：是指摄像机在拍摄黑色景物或者盖上镜头盖时，输出的3个基色电平应相等，使在监视器屏幕上重现出黑色 。 开机后，接通自动黑平衡开关（A，B）。此时，光圈自动关闭，几秒钟后，黑平衡便自动调好。也可手动调整，但一般不需要。

（3）光圈的设置 光圈调整对拍摄画面亮度、对比度等影响较大。通常根据拍摄要求，选择光圈 。 （自动/手动）

（4）后焦距的调整 目的是确保变焦镜头在从广角（W）至长焦(T)之间的变焦均能使景物的图象清晰。 一般情况下，后焦距不需要调整，无论是长焦拍摄或短焦拍摄，都能得到清晰的图像。只有当变焦时，发现长焦与短焦所拍摄的图像不相符时，需要调整。

（5）快门速度的调整 一般情况下，快门速度设置在“OFF”状态。 当拍摄高速运动物体时，可根据实际情况，选用快门速度。但速度越高，进光量越小。

（6）增益调整 增益调整是指对摄像机图像输出信号电平大小的调整。一般机器分为0dB,+6dB,+12dB；或0dB,+9dB,+18dB。

（7）白平衡的应用（用来获得偏色效果） 准确还原色彩 高调低拍 低调高拍

1.1.6 摄像机的基本操作方式 在实际拍摄中，电视摄像人员不仅要掌握摄像机的技术性能，如摄像机的调节，性能开关的应用等，而且还必须通过实践，不断模索、总结，掌握好摄像机操作的基本技能。 执机的目的是在可能的条件下获得理想的画面效果，内容决定形式，形式又反作用于内容，一定的形式也是很重要的。

1、执机方式 执机方式：是指怎样支撑摄像机进行拍摄。 （1）徒手执机 （2）固定支架执机

（1）徒手执机 是指拍摄过程中，摄像师不借助于任何专用支撑设备，仅利用人体支撑摄像机进行的拍摄方法。 常见的有以下几种方式： 肩扛 手提 手抱或放置在身体某部位等。

徒手执机方式

①肩扛式 是将摄像机置于摄像师肩上所进行的拍摄方式。 优点是方便，灵活，适用于各种复杂环境下的拍摄要求。因而被广泛应用。 缺点是肩扛不易获得很稳定的画面，特别是稳定的长镜头画面。

为了克服肩扛的不稳定性，肩扛时往往采取一些尽可能稳定的措施： a)  两脚适当分开，降低重心，扩大稳定面积，用肘、小臂、大臂与身体形成两个三角形结构。 b)  利用固定物体使身体获得稳定的支持，例如依靠桌面、墙壁、大树等固定物。

②手提式 是手提摄像机所进行的拍摄。往往用于特殊画面的拍摄，一般是为了获得动感效果、仰拍效果、移动效果等。 另外，还有蹲式、趴式、掖夹式等多种方式。

特点 最接近人的观察习惯。镜头拍摄的角度、方向、运动形式，都符合人们观察事物的习性，具有强烈的现场感。 机动灵活。在复杂的运动拍摄环境中，能迅速作出反应，可多视点、多侧面地采集信息。 反应灵敏。无需架设摄像机，在任何地点可以随时拍摄，特别是在拍摄突发事件时，优势明显。 能进行较为复杂的运动拍摄。 拍摄画面稳定性差，摄像人员消耗体力大。 拍摄中注意掌握好拍摄姿势、地平线、摄像机重心等。

（2）固定支架执机 指摄像机固定在三脚架、移动车或升降机等支架上进行拍摄。还有轨道式、专用采访车、升降机架、摄像背心等多种方式。

特点 能获取较为稳定的电视画面； 可进行远距离的长焦镜头拍摄(纪实类)； 视野较开阔，拍摄控制范围较大； 减少摄像人员的体力消耗。

2 摄像机基本操作要领 要拍摄好电视画面，除能灵活运用好执机方式外，还须掌握好基本操作要领。 （1）“稳”：指拍摄的电视画面要稳定。 画面不稳定，会影响画面内容表达，破坏观众欣赏情绪，使眼睛产生疲劳等。 支撑物、执机姿势、利用广角 （2）“准”：指画面起幅、落幅、表达内容、镜头聚焦等要准。 落幅聚焦、色彩、白平衡

（8）录前演练 （3）“平”：指拍摄的电视画面地平线一定要水平。 （4）“匀”：指运动镜头时运动速度要均匀。 画面不平会使观众产生某种错觉。 （4）“匀”：指运动镜头时运动速度要均匀。 （5）“清”：避免“拉风箱”、“刷墙”式的摄像机运动。 （6）多录几秒 （7）录像机不宜长时间暂停 为了保护磁头和磁带，不应使录像机处于长时间暂停状态，目前许多录像机已经安上自动保护装置，暂停时间超过8分钟会自动使磁带松驰与磁头脱开。但还要注意，尽可能缩短暂停时间。 （8）录前演练

1.1.8 摄像机的操作 1、使用说明书（第1册）

（1）警告 （2）注意事项 （3）操作注意事项 （4）使用注意事项 （5）概述 （6）准备工作 （7）基本操作

（1）警告

（2）注意事项

（2）注意事项（续）

（3）操作注意事项

（3）操作注意事项（续）

（4）使用注意事项

（4）使用注意事项（续）

（4）使用注意事项（续）

（5）概述

（6）准备工作

（7）基本操作

不要让摄像机直接对准光源，特别是不要直接对准太阳拍摄，防止摄像管局部烧伤。 摄像机使用完毕后要断开电源，关闭光圈，盖好镜头盖。 摄像机应保持水平放置。 摄像机在使用与调整时要避开强磁场。 长期不使用的摄像机最好装箱放置在常温干燥处，雨季时可定期通电驱潮。 摄像机是贵重仪器，使用或运输时都应避免振动，轻拿轻放。 摄像机发生故障，不应乱拆乱卸乱调，以防故障扩大难于维修。

摄像机维护与保养 摄像机维护与保养工作十分重要，做好维护与保养，能延长摄像机的使用年限。 镜头清洁与保养 由于镜头长期暴露在外，容易被灰尘等弄脏，镜头不干净影响拍摄的画面质量，应经常对镜头进行清洁与保养。浮尘要用吹气球吹或用软毛刷掉，比较脏时应用麂皮沾镜头水擦拭。 注意在常温下使用，不要在环境条件比较差的情况下使用摄像机。

2、使用说明书（第2册） （1）AVCHD模式下操作 （2）DV模式下操作 （3）画面显示和设置 手动调整 PHOTO模式 自动调整 光圈、白平衡、黑平衡、中心重合、聚焦 （2）DV模式下操作 （3）画面显示和设置

（1）AVCHD模式下操作 手动调整 PHOTO模式 自动调整 光圈、白平衡、黑平衡、中心重合、聚焦

（2）DV模式下操作

（3）画面显示和设置

4 参考

1.2 电视摄像的不同类型 电视摄像师的首要任务是拍摄电视画面。 不同类型电视节目对摄像工作有不同的要求。

1.2.1 纪实类摄像与艺术类摄像 （2）艺术类节目 按照所拍节目内容及性质的不同，电视节目分为： （1）纪实类节目 1.2.1 纪实类摄像与艺术类摄像 按照所拍节目内容及性质的不同，电视节目分为： （1）纪实类节目 包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专栏节目等，以客观真实性为原则。比如中央电视台的《新闻联播》、《焦点访谈》、《话说长江》、《东方时空》等。 （2）艺术类节目 包括电视剧、音乐电视、电视歌舞节目、电视广告等。强调创作人员的主观表现和艺术处理，可以进行导演和人物表演。比如电视连续剧《三国演义》、MTV、中央电视台的“广而告之”等。

纪实类摄像与艺术类摄像主要的区别 在于画面所记录的对象的不同，以及画面记录方式的不同。

（1）对象不同 纪实类摄像所拍摄的对象是现实生活中的人物和事件，具有真实性； 而艺术类摄像所拍摄的对象是创作表演中的人物和事件，具有假定性。 如：《新闻联播》中播出的系列报道《领导干部的楷模—孔繁森》就是纪实类节目。而同在中央电视台黄金时段播出的电视连续剧《孔繁森》则属艺术类节目。

（2）记录方式不同 对摄像师而言，纪实类摄像与艺术类摄像的关键 区别在于记录方式的不同。 纪实类摄像具不可重复性。纪实类电视节目往往 是“一锤子买卖”，被摄人物和事件具有时空上的 不可逆性，不能像“演戏”那样重来一遍、重拍一 次。拍摄电视新闻时，摄像人员只能在拍摄现场 “一次性”地拍取真实事件和真实人物活动，如果 由于调焦不实、白平衡失调等技术原因导致拍摄失 败，很难进行补救。 艺术类摄像有可重复性。拍摄过程中可以重拍， 对不满意之处可以加以修改。

纪实中的艺术性表现与艺术类摄像是不能混淆的，艺术类摄像中的纪实性表现也不能与纪实类摄像画等号。 强调表现手法和表现形式上的艺术性，并不能因此就改变了纪实类拍摄的真实性原则和不可重复性，更不能对所拍人物和事件进行所谓“艺术化的处理”，搞人为导演和主观摆布。 不管艺术类节目的纪实性特点多么鲜明和强烈，仍然是在假定性和可重复拍摄的前提下创作的。

1.2.2 演播室类摄像与外景类摄像 按照节目拍摄现场的不同电视摄像工作分为： （1）演播室类电视摄像 （2）外景类电视摄像 1.2.2 演播室类摄像与外景类摄像 按照节目拍摄现场的不同电视摄像工作分为： （1）演播室类电视摄像 演播室类电视摄像是在专业化的电视演播工作室内进行的，摄像师佩戴耳机与编导直接联系，服从编导的拍摄要求和场面调度。比如中央电视台的《实话实说》、《综艺大观》《春节联欢晚会》的演播室现场节目等，都是在演播室由摄像人员拍摄完成的。 （2）外景类电视摄像 外景类电视摄像则是在专业演播室以外的生活实景中进行的。比如中央电视台《焦点访谈》栏目的外景采访部分、《新闻联播》中除播音员口播新闻以外的图像新闻等，都是在生活实景中拍摄完成的。

演播室类和外景类电视摄像的主要区别拍摄的光线条件不同 （1）演播室拍摄：有良好的人工照明设备，光 照强度、色温稳定；有齐全的音响系统、布景、 道具等；多台摄像机同时拍摄。 （2）在外景类自然光条件中拍摄：外景类拍摄 任务复杂、困难多。根据现场的实际光照情况调 整曝光、决定拍摄方式；在矿井坑道中、沙漠 里、热带森林里、冰封雪飘的黑土地上，摄像师 就要运用自己的智慧和技艺在多变难测的光线条 件下拍到令观众满意的电视画面。外景类拍摄对 摄像人员的单兵作战能力提出了较高的要求。

1.3 电视摄像师 电视节目的制作流程分为前期策划、中期拍摄和后期编辑三个阶段。 摄像师——“操纵摄像机的人” 。电视摄像师担负着拍摄电视画面的重要任务，其工作是联系前期策划和后期编辑的纽带和桥梁。

虽然电视摄像工作特点和拍摄方式各有侧重，但是对电视画面语言和造型表现的高标准、严要求都是一致的。 有人说，摄像有法，法无定法，最终目的是要拍到符合内容和主题需求的高质量的电视画面。 同样，摄像有别，并无本质区别。不论电视连续剧，还是电视新闻，对优秀摄像师的基本素质要求都是共通的，甚至是共同的。

摄像师的创作活动是集艺术、技术、技巧于一身，脑力劳动与体力劳动同时并进的特殊劳动。电视摄像工作不仅是一项技术性的工作，它也需要融合进艺术性的思维和创作。电视摄像工作不但是对摄像师才情智慧的考核，甚至还是对摄像师体能、意志、素质的综合检验。 只有那些熟练地掌握了电视画面造型语言的、具有了综合高素质的摄像师，才能拍出高水平的电视画面和电视节目。

电视摄像师应具备的基本素质： （1）过硬的政治素质和高度的敬业精神 （2）扎实的技术功底和全面的艺术素养 （3）现场应变能力和即兴创作能力 （4）能动的编导思维和超前的剪辑观念

（1）过硬的政治素质和高度的敬业精神 ①政治素质： 作为大众传媒，电视是舆论宣传的重要阵地，是党、国家和人民的耳目喉舌。电视摄像师担负着用画面反映社会生活和人民精神面貌、树立党和政府的形象与威望并向世界展示等重大责任。通过电视传出的声音、播出的画面，无时无刻都有可能产生极为广泛而深远的国际、国内影响。特别是拍摄新闻、时事性专题节目等时。

②敬业精神 电视摄像师的职业可能是令人羡慕的，但它同时也是充满艰辛的。 雪域高原、塔克拉玛干大沙漠里、希望小学、寂寞古道、战场等等；也可能凌晨三点进行拍摄；可能需要数月离家难与亲人相见，也可能要在穷山恶水间时刻与死神相伴。 有些老摄像师说，干摄像这一行，是最无情又是最有情的，是最舒服又是最辛苦的。

美国著名记者索尔兹伯里说过：“我的责任是探索、挖掘世界发生的重要事实，报道通过观察后猎取的事实。我一生都在这样做，所有这一切构成了我生命的全部。” 要想真正投身于电视摄像工作，就必须具备高度的敬业精神，因为你的一生不仅要“探索”、“挖掘”、“报道”那些“重要事实”，还必须拍摄到能够反映这些事实的画面，不论何时何地，不论多么困难。

（2）扎实的技术功底和全面的艺术素养 ①技术功底： 从技术的角度来看，电视摄像师必须是个熟练掌握摄像技术的专门人员。对电视摄像机运用自如，对取景构图、运动摄像等多个环节应对无误。摄像技术上未过关的人，在画面的艺术表现上必然是“先天不足” 。

②艺术素养 从艺术方面来讲，摄像师还要有较强的画面美学意识和视觉表现能力。一般要求焦点实、色彩正、主题突出。有时要从画面氛围、内容基调、艺术美感等角度出发，运用虚焦画面及焦点的虚实、实虚转换等传达特定的内容，收到艺术的效果。有时候为了艺术的需要有意识地使白平衡失调。 此外，还应该从多种人类艺术中吸取有益的养分。如：音乐的韵律感、节奏感对控制运动摄像的节奏和变化有所帮助，如果懂音乐，能够根据音乐本身更好地加以画面处理。如在拍摄京剧节目时，如果对京剧艺术的表演程式和各派风格有所认识，就能够避免出现“外行‘拍’热闹”的情况。

（3）现场应变能力和即兴创作能力 电视摄像师在现场捕捉典型人物和典型事件、取景构图、调节白平衡、调整焦点和控制曝光、采录同期声等等。 摄像师在拍摄现场所应表现的应变能力和创作能力，被总结为极富代表性的三个字：挑、等、抢。即挑到、等到、抢到最能反映内容和主题思想的最佳画面。

①挑 是指电视摄像师通过镜头挑选、发现和捕捉画面形象的能力。选择最能反映本质内容的事物，选择人物最最富个性的动作、表情，选择最佳的光线效果和拍摄角度等。 要善于事先估计事态的发生和变化，以挑选自己的拍摄时机和拍摄机位，提前做好准备，伺机捕捉那最富戏剧性的瞬间。 能否挑选“适当的”时间、地点和方向举起电视摄像机，也是衡量摄像师基本素质的重要方面之一。

②等 就是等待。要等到最富有表现力的时机，要等关键人物的活动，要等待某个精彩场景的出现；甚至还包括要等待被采访者同意接受采访，等等。 比如1996年中美知识产权谈判，到凌晨一点方达成谅解协议，摄像师在谈判现场等拍谈判结果。 明星回国，粉丝和电视记者在机场等。 当然，等，是主动积极地、有预见、有准备地等，随时随地保持人、机“高度戒备状态”，而不是守株待兔。

③抢 是要求摄像师身手灵敏，当机立断地抓拍。要在最佳的拍摄时机，凭借自己的技术功底和艺术直觉，抢拍下稍纵即逝的精彩画面。 抢拍除了要有敏锐犀利的眼力和熟练的摄像技艺，还要有果断灵活的判断能力和随机应变的反应能力，并在实践中锻炼和培养。

（4）能动的编导思维和超前的剪辑观念 在实际拍摄中，编导的构思、设想、创意等必须建立在电视画面的基础上，当摄像师去选取和拍摄负载这些构思、设想和创意的画面时，要对所要表现的内容和主题真正领悟，对编导的创作意图加以贯彻，就必须要求摄像师进行艺术的再创作。 摄像师不仅仅是“体力劳动者”，也是“脑力劳动者”。

电视摄像师应该在实际拍摄中培养一种能动的、积极的编导思维和超前的剪辑观念。 摄像师应该深入领会编导的意图并将其与拍摄现场的实际情况结合起来，时刻保持一种编导的整体的、开放的思维方式和创作心态来进行画面取材。 比如说，为了表现不同的情绪氛围，镜头是推还是拉效果大不相同。假如把画面推了上去，就等于是限定了观众的观看范围，强化了某些重要内容，这时你实际上直接起着“编导”的作用。

在摄像师的创作过程中，还应该考虑到后期的编辑问题。 诸如镜头的匹配和组接的问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的选取等多方面内容。倘若前期拍摄不经推究，未加注意，那么回到剪辑台上很可能出现镜头紊乱而无法组接成片，辛苦拍得的素材等于“报废”的结果。

这种着眼于后期编辑效果的超前一步的剪辑观念，不仅是对摄像师业务素质的要求，它也是电视节目制作特点和生产流程的必然要求。尽管在很多情况下摄像师可以和编导主创人员共同“把关”，但这种剪辑观念更应变成摄像师的“潜意识”和“下意识”，从而能够在各种拍摄任务中避免后期编辑时不必要的麻烦。

摄像师具有超前的剪辑观念，预示着他有更大的发展空间。 许多部门要求一人完成多项工作 综合素质的体现 编导（顾长卫、张艺谋 ）

摄像机从来不眨眼，摄像艺术永远无止境！ 有经验的摄像师常常会对同一对象多拍一些不同 角度、不同景别的画面，以便于后期编辑时镜头 的组接。 摄像师的优劣时时刻刻通过摄像机镜头一览无余 地展现出来，从来不眨眼的摄像机可能使你一夜 成名，也可能让你的点滴失误成为电视屏幕上无 法抹掉的永久遗憾。在这个千变万化的电视舞台 上，唯有不断地学习、创新和超越，才能跟上潮 流，不落人后。

思考题： 请谈谈你对电视摄像师基本素质要求的认识和理解。