形式的蛻變 形式與裝扮的變化- 　　　　　　　從歌仔戲說起

歌仔戲的起源 歌仔戲是台灣土生土長的戲曲，起源於宜蘭，若論其源頭，則可追溯至福建，一種叫做「錦歌」的說唱形式。 「錦歌」又稱「歌仔」，是一種吸收南方民間小調以及民間小戲曲調的小調。約產生於明末清初之際，流行於閩南地區，之後並隨大陸移民一同傳來台灣。 昔時宜蘭公園常有老藝人聚會， 唱著歌仔娛樂，不著戲裝

歌仔戲的起源 「歌仔」的表演形式，是屬就地表演的型態，十分的簡陋，在缺乏娛樂的當時，卻很受民眾歡迎。 除了「歌仔」外，還有以「相褒歌」、「台灣雜唸」或「乞食調」來稱呼這種曲調。 就地演出的老歌仔戲

歌仔戲的發展 民國初的「歌仔」與宜蘭當地盛行的民間小戲「車鼓」結合。「車鼓」採用「歌仔」的曲調與演技，並搬演一些民間流傳故事。

歌仔戲的發展 經過一段時間的發展後，逐漸演變成舞台表演的歌仔戲。 成為舞臺表演的歌仔戲，就是所謂的「老歌仔戲」。 戲棚下是兒童嬉戲的場所 日治時期的野台戲

歌仔戲的發展 　　早期戲台簡陋，漸漸加入華麗的舞台、燈光及佈景 野台戲

歌仔戲的發展 當歌仔戲進入以舞台表演為重心的形式後，許多藝人開始驚覺自身的表演形式、劇目內容的欠缺，開始大量吸收來在各地其他具種的精華。 之後「歌仔」又吸收了如亂彈戲、九甲戲、梨園戲以及京戲的裝扮、身段、對白等菁華，終於發展成完整的大戲形式，約在1920年代風行於台灣。 《梁山伯與祝英台》左為苦旦廖瓊枝女士，右為小生陳美雲女士

歌仔戲的發展 在1920年代中期左右，由在戶外以野台為主的表演方式，轉而入內台表演，變成一種在室內劇場演出，並收取門票的「內台歌仔戲」。 歌仔戲為了適應當時日本政府的「皇民化運動」，而發展出今日野台中常可見的「胡撇仔戲」。 　台灣新舞台是日治時期具營業性質的內臺戲院 　1930年代的內臺戲內景，有戲台、後臺、觀眾席等

歌仔戲的發展 胡撇仔戲演出時，常結合聲光效果，唸唱時會國、臺語交雜，並常加入流行歌曲演唱。 歌仔戲後來受到日本政府的壓制，逐漸式微，直到台灣光復，歌仔戲再度成為最受歡迎的表演活動。

歌仔戲的發展 歌仔戲進入內臺時代，吸引了大陸來台公演的福州班及京班的舞台技術，在演出中加入了機關布景和各式聲光效果。 演出前，演員會著戲服遊行宣傳，稱之為「踩街」。

歌仔戲的發展 1946年成立的拱樂社，是內台歌仔戲的巔峰時期代表，也是最早使用劇本來排歌仔戲的劇團。 戰後拱樂社以企業化的經營、書 而嚴謹的演出風格，造就了華麗豐沛的歌仔戲王國。

歌仔戲的發展—廣播歌仔戲 1950年中期廣播界開始對歌仔戲產生興趣，於是先在內台戲的現場錄音，然後再在電台播放，後來因為音效不佳，便改由電台自行成立廣播歌仔戲團，直接在錄音間邊唱邊錄。 廣播歌仔戲是靠歌仔戲演員的敘述、唱腔、口白及音效的輔助，再訴諸觀眾的想像力，演出有聲無影的歌仔戲。 19601年代，正聲廣播電台， 「嘉義公益電台五虎一團」

歌仔戲的發展—電影歌仔戲 電影技術開始在台灣流行，成為時髦的娛樂，歌仔戲亦不落人後，興起製作拍攝歌仔戲電影的潮流。 拱樂社在1956年上映的「薛平貴與王寶釧」一推出，便引起轟動，，使得許多劇團也紛紛投入拍攝電影歌仔戲的行列，造成風潮。

歌仔戲的發展—電影歌仔戲 當時的戲院，除了有舞台上的歌仔戲演出，也開始上映電影歌仔戲。到1965年左右，電影歌仔戲便逐漸地消聲匿跡。 電影歌仔戲最大的特點是，突破舞台空間的限制、場景要求寫實逼真。

歌仔戲的發展—電影歌仔戲 歌仔戲在舞台上表演，侷限在一定的舞台規格，身段做表皆較為誇張，背景佈幕、道具取其象徵性的意義；但拍電影則突破舞台限制，場景講究自然、寫實，多到戶外實景拍攝，以求逼真。

歌仔戲的發展—電視歌仔戲 1960年代電視媒體進入台灣社會後，以電視螢幕為舞台的「電視歌仔戲」風靡全台。 為了能適應電視的表演型態，歌仔戲也做出相對應的調整，許多原本虛擬的表演動作，越來越傾向以寫實方式進行演出，而且唱腔也越來越少，使得歌仔戲變得有點像閩南語的古裝連續劇。 黃香蓮、小咪演出《樓台會》 　　楊麗花歌仔劇團的《李靖與紅拂女》

歌仔戲的發展—電視歌仔戲 葉青 黃香蓮 楊麗花 1960年代開始，黑白電視到彩色電視、重實況撥出到預先錄製、從傳統曲調到專為電視歌仔戲創作的新調，電視歌仔戲流行了20餘年。電視歌仔戲除了將歌仔戲的演出普及全台之外，還造就許多知名的演員，像是楊麗花、黃香蓮等人。

歌仔戲的發展—電視歌仔戲 90年代之後，一些電視台再度開始製作新的電視歌仔戲，使愛好者能夠繼續欣賞這種形式的歌仔戲表演。 電視歌仔戲。右為名小生楊麗花，左為名小旦許秀年

精緻(藝術)歌仔戲 1980、90年代，電視歌仔戲雖持續演出，但數量已大不如前，內台歌仔戲早已沒落，剩下外台歌仔戲仍在民間祭典活動中求生存，但因演出環境大不如前，演出的品質漸趨低落。　 隨著本土文化的浪潮，歌仔戲漸受學界接受，相關的調查與研究日增，使歌仔戲燃起一線生機。 　　明華園演出的精緻歌仔戲《李靖斬龍》。左為名小生孫翠鳳，右為名小旦鄭雅升。

精緻(藝術)歌仔戲 1980年代，現代各種舞台表演形式的特點與技術，如燈光、舞台設計、劇本編寫以及表演手法等融入歌仔戲演出中，顯現出「精緻歌仔戲」或是「藝術歌仔戲」的嶄新面貌。 時至今日，除了核心的語言及曲調外，不但在形式上以多種樣貌並現，發展與改變也都未曾停歇，不斷的向前邁進。　 唐美雲歌仔戲團　《大漠胭脂》

近年的精緻歌仔戲表演 　　　　　　　　

精緻(藝術)歌仔戲 　　　　　　　　－明華園的超炫白蛇傳 　　圖片來源： 　　台灣宏觀電視網站

歌仔戲的裝扮

歌仔戲的裝扮 歌仔戲的妝扮包括了 化妝、戲服以及穿戴 佩件這三個部份。 　化妝、戲服以及穿戴 　佩件這三個部份。 在這方面，歌仔戲直接承接了京劇與北管戲的各種形式，因此同樣有著符號化與定型化的特色。 所謂符號化與定型化，是指運用一些既定的面部化妝與圖案，服飾的樣式與顏色，以及角色穿戴的配件，表現劇中人物不同的性別、身分與性格等特質。 歌仔戲(薪傳歌仔戲團提供)

演員的角色

歌仔戲的角色 所謂「人生如戲，無非生旦淨丑；戲如人生，不離喜怒哀樂」，真實人生中有男、有女、有老、有少、有好人、有壞人，戲曲舞台上也是一樣。戲曲將真實人生中的形形色色的人，依性別、年紀、個性、善惡，予以類型化及程式化，此即角色的由來。因此，簡單來說角色就是劇中人物的類別。 歌仔戲最早為三小戲的演出型態，主要角色為小生、小旦、小丑三種，後來又從北管戲引入花臉，形成生、旦、花面、丑四種角色。

歌仔戲的角色 生，為男性角色的統稱。在歌仔戲行話，則稱為「粗角」，乃相對旦角的「幼角」而言。但舞台上的性別雖是男的，扮演的演員卻未必一定是男的，尤其歌仔戲，由女生來扮演生角角色的情況相當普遍，而且深受女性觀眾的歡迎。生角依年紀、個性可分為「囡仔生」、「小生」、「老生」。 囡仔生：囡仔生即為小男孩，相當於京劇中的娃娃生。 圖片來源： 五福歌仔戲團網頁

歌仔戲的角色 小生：小生即為年輕男子。依其於劇中的重要性，有「正生」和「副生」之別；正生為男主角、副生為男配角。又有文武之別，文者稱為「文生」，會武功者則稱「武生」，亦文亦武者則稱「文武小生」。                             文生 武生 文武生 圖片來源： 五福歌仔戲團網頁

歌仔戲的角色 老生：老生即為年紀大的男性，老生的基本造型是戴鬍子（京劇稱為「髯口」），其動作、舉止、語氣和神態則相當穩重。同樣有文武之分，稱為「文老生」、「武老生」，如果是亦文亦武的老生，就稱為「文武老生」 。                                                          文老生 武老生 文武老生 圖片來源： 五福歌仔戲團網頁

演員的化妝

演員的化妝 歌仔戲化裝方式可分為兩種，一種是傳統的歌仔戲妝，一種是古裝妝。 古裝妝是當初為了因應電視上，類似古裝連續劇的演出所發展的形式。這種妝比較接近自然的面孔，花臉也不在臉上塗塗抹抹。 近來歌仔戲大多採取這種方式，使面部的妝扮更接近自然，但卻在某種程度上失去了傳統的特色。 古裝

演員的化妝 傳統的臉部化妝 油紅油白打底 用黑色勾勒線條 上口紅、吊眉、貼片子 戴頭套、髮髻、草花 妝成

演員的化妝－旦角 歌仔戲傳統妝中的旦角化妝方式，受到京劇女性角色的影響，以白、紅、黑三色為主色，額頭及下顎為白色，由眉下至兩頰則用紅色由濃漸淡的方式表現，眉毛與眼線以黑色強調。 台灣第一苦旦－－廖瓊枝的扮相

演員的化妝－小生 小生的妝也類似京劇的男性角色。 化妝整體上與旦角相同，都是用紅白兩色較淡的化妝。 此外，小生裝還在額頭中間加上一個紅色的三角形。 傳統妝中的小生

演員的化妝－花面 「花面」即傳統戲曲所稱的「淨」、「花臉」，是指個性比較強烈、突出的角色，演員的臉上繪有鮮艷的色彩，象徵其性格特性，而且幾乎全是男性角色。 歌仔戲中的花臉並不如平劇一般畫各式各樣的臉譜，只是象徵性的勾勒幾筆而已。 歌仔戲的花面，可分為「大花」、「二花」。 傳統妝中的大花 傳統妝中的二花

演員的化妝－丑角 歌仔戲中的丑角以詼諧的化裝方式，在再鼻樑上塗一塊俗稱「鳥屎白」的白色方塊。 傳統妝的丑角 依據人物的不同特色，在五官中加上不同的記號或圖案。

演員的化妝－丑角 歌仔戲的丑角，男丑角稱為「三花」。 女丑角，則稱為「彩旦」，通常為店婆、媒婆等人物，多在臉上點一個痣，舉止較為輕浮、誇張。

戲 服－蟒 利用顏色、材質及 形式，來表現劇中 人的身分、地位、 年齡及性別。 為官者於正式場合的戲服，包含了「蟒」和「官衣」。 　形式，來表現劇中 　人的身分、地位、 　年齡及性別。 為官者於正式場合的戲服，包含了「蟒」和「官衣」。 「蟒」為地位較高者所穿著的服飾，一般平民百姓不得任意穿著，有紅白黑藍，而黃色，為皇帝專用的戲服，繡有五爪金龍的圖案。 白蟒

戲 服－官衣 「官衣」，官階低於穿蟒者的官員所著的戲服，式樣與蟒相同，但所繡的圖案較少。 官衣的顏色有紅、藍、青、黑幾種顏色。 胸前多綴有一塊方形的補塊，利用顏色、材質及形式，來表現劇中人的身分、地位、年齡及性別。 狀元官衣

戲 服 - 帔 為官者於一般場合的戲服，乃是文官的家居服，男帔長及腳、女帔長約及膝。一般富貴人家亦得穿著此類戲服。 文官家居服「帔」

戲 服 – 摺子 一般百姓的戲服就以黃、灰、白等雜色的粗布服飾為主。 百姓較正式的戲服，「褶子」，褶子的用途甚廣，從帝王到綠林好漢皆適用，依所繡的圖案及質料來區分貧富。 帔 帔 百姓正式戲服「摺子」

戲 服 – 襖衣褲 百姓日常的戲服，「襖衣褲」之類，為較無社會地位者所穿著。 百姓日常戲服「襖衣褲」

戲 服 – 窮人 貧窮人家或是窮書生，則除了粗布的服飾以外，有時也會在服裝上再加些補丁，以表示貧困低下的身分。

戲 服 – 有武功者 如「英雄衣」、「硬靠」之類，為有武功者所穿著的戲服，男女皆有。

穿戴的配件

穿戴的配件 文生：頭戴文生巾（或者武生巾），身穿褶子，腳穿都馬靴。

穿戴的配件 短打武生：頭戴六角軟，身穿英雄衣，腳穿薄底。 長靠武生：頭戴帥帽、身穿硬靠、紮靠旗，腳穿厚底靴（歌仔戲稱高靴）。

穿戴的配件 老生：頭戴員外巾，身穿員外帔，腳穿厚底靴。

穿戴的配件 苦旦：綁大頭、甩髮（歌仔戲稱散鬃）、戴銀泡，身穿黑色素褶子（歌仔戲稱烏苦衣）、白裙，腳穿素色的彩鞋。 廖瓊枝的苦旦演出

穿戴的配件 花旦：綁大頭、戴全副頭面，身穿襖衣襖褲，配上肚兜、四喜帶，腳穿彩鞋。

穿戴的配件 小旦：綁大頭、戴全副頭面，身穿女帔、彩裙，腳穿彩鞋 廖瓊枝的演出

穿戴的配件 武旦： 綁大頭，戴七星冠，身穿武旦衣或女靠，腳穿花薄底（歌仔戲稱武旦鞋）。

穿戴的配件 老旦：戴老婆巾，身穿粗布衣，腳穿老旦鞋。 京劇中的老旦

穿戴的配件 三花： 頭戴文生巾或武生巾，身穿褶子，穿都馬靴。但穿著時可刻意使之歪斜不正或怪異、零亂，以顯示其丑角性格。

歌仔戲的四大齣 歌仔戲所謂的「四大齣」指的是《陳三五娘》、《山伯英台》、《什細記》以及《呂蒙正》等四齣劇目。 依據歌仔戲著名演員廖瓊枝女士的說法，四大齣重要的特點就在於，「只要學好了這其中的某一齣，大致上對於歌仔曲調、曲詞的變化運用上就都能靈活反應了」。 基本上歌仔戲既是以曲調作為劇種特徵的戲曲，如此四大齣的重要地位便不言而喻了。

歌仔戲也摩登 在了解歌仔戲的歷史與典故後，讓我們一起想想，怎樣才能化傳統為時髦，繼古典以創新，讓歌仔戲在現代傳播媒體中，再一次粉墨登場！ 廣告與歌仔戲