拼貼的歷史 後現代藝術中的拼貼
什麼是拼貼(collage)？ 立體派、杜象與超現實主義是最早使用拼貼觀念，利用不同顏色、形狀與角度的材質去創作之。最早的拼貼作品（觀念上）就是畢卡索的亞維農少女；實際作品最早為布拉克的小提琴作品。
畢卡索(Pablo PICASSO) 亞維農少女 （Les Demoiselles d‘Avignon） 西元1907年 油畫 49 x 58.8 cm
布拉克(Georges Braque ) 粉筆, 炭筆, 以及 紙類拼貼 74 x 106 cm
拼貼的發展 因後現代中普普藝術的勢力強大，幾乎等於是後現代的代表。所以，後期發展出的藝術流派多少都有拼貼藝術的影子。
關於達達藝術(Dadaism) 達達發生於第一次大戰期間，影響到現在活動中的每個新藝術運動，現代藝術都是達達的變奏或展開。達達主義1913年杜象在紐約領導，第一次世界大戰爆發，緊張的空氣對當時的藝術家造成了多種不同的影響和衝擊。來自歐洲各地的藝術家，聚在瑞士中立國，創造了反戰反現代生活反藝術的作品。自稱為「達達」 ( Dada )，他們反對嚴肅的藝術。當他們試圖要破壞藝術的時候，反而為藝術開新的途徑，新的可能性。
達達藝術(Dadaism)的表現形式 達達派的表現方式著重在天然形成與自由塗寫。他們喜歡用不同的材料用自然排列的方式成為一個新的藝術。例如，把色紙剪成塊狀然後讓他們自由飄散在地上，而取得靈感。達達派的文學家把報紙的字母寫下，然後抖動他們再依字母的自然排列成了一首新詩。所以達達派的創作是象徵的且無定形的呈現。達達派最大的成就，應該是讓當時的人有完全逆向思考的機會。
杜象(Marce Duchamp ) 長頭鬍鬚的蒙娜麗莎 (L.H.O.O.Q.) 西元1919年 紙‧繪畫 19.7 x 12.4 公分
曼瑞( Man Ray ) A l‘heure de l’observatoire, les Amoureux 1935年
關於普普藝術(Pop Art) 1960年代是抽象表現主義的反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與美國的都市文明有關。普普藝術將當時的藝術帶回物質的現實而成為一種通俗文化，這種藝術使得當時以電視，雜誌或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。
普普藝術(Pop Art)的表現 普普藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形式主義擺在同等重要的地位。高尚藝術與通俗文化的鴻溝從此消失。"媒體"與"廣告"是普普藝術家最喜歡使用的主題，那也是他們對消費社會的禮讚。
普普藝術(Pop Art)的影響 雖然普普藝術在當時沒有在藝壇占到領導的地位，但普普藝術對通俗文化的同步化，確實改變了人們接受藝術的態度。而它對現代藝術美學的破壞與改變，並將藝術普遍化，他們甚至影響到一般人在生活中對藝術的體認，這些都是具有其歷史性意義的。
理察．漢彌爾頓 (Richard Hamilton) "什麼讓今日的家如此的不同、如此吸引人？“ (Just What IS IT That Makes Today's Home So Different, So Appealing?) 1956年 拼貼
安迪．沃荷(Andy Warhol) Three Coke Bottles 油墨、絹印 80 x60公分
關於超現實主義 (Surrealism) 深受佛洛伊德潛意識理論的影響，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相揉合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的衝動和自由意象的釋放。 新的美學觀念是「令人驚訝的才是美」、「藝術就是驚奇」。
超現實主義的技巧 Automatism 自動性記述法：排除合理性的有意安排，完全由「任意」、「偶然」來達成記述的任務。 Object 現成物體：這是沿用杜象所發明的「物體藝術」的觀念。 Collage 拼貼：此技法初現於綜合立體派，而在超現實主義裡再度活躍。 Frottage 摩擦法：由艾倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象和肌理的趣味。 Decalcomania 拓印法：也是在追求偶然意外的趣味和意象的暗示性。
達利(Salvador Dali) 啟蒙的喜悅(IlluminedPleasures ) 23.8x34.9公分 油彩、拼貼 1929