设计素描（第六章 主观形态的表现） 第一节主观意识的分析与理解 | 人类在长期的生产和生活实践中产生了丰富的意志和幻想。意志是达到某种目的而产生的心理状态，它可以是一种精神，也可以变成具体的行动。在精神催促着行动去实现目标的过程中，会遇到困难甚至失败，伴随着这些遭遇毁灭滋生出幻想。人类很早就创造了用绘画把意志幻想形象化，从而在精神上有了另一种表现，虽然它们仅是虚幻的，但通过这些想象语言的传达表现了愿望和最终实现的目标。生活中许多事不是以人的意志为转移的饿，苦恼和忧愁会随之而来，而作画可以随心所欲，可以把想做而做不来的事在画中去实现。

设计素描（第六章 主观形态的表现）

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.1主观意识在形象语言中的价值 一般形象语言都以生活中的形象为蓝本，生活中的幻想、意志等也是生活的内容，写生是对生活的一种模仿，把生活的形象“搬进画面”。另外，生活中还有许多东西，能看见但摸不到、闻不到、听不到，也有看不清、看不全、看不透、朦朦胧胧的东西，如宇宙中的太阳、云彩、星星等使人猜想并产生幻想，这些幻想中的形象与生活中的形象性质不同，一种是真实的，一种是虚幻的。 幻想中的形象虽无法写生，虽属主观意识的形象却与生活保持着联系，头脑中的幻想形象是模糊不清的，而制造幻想形象必须要清晰，而且要让观众知其所以然，为此参考生活中的形象，借助其传达信息就是一种办法，如从种种想象的外星人形象中可以发现认得影子。而有时幻想的形象为了与生活拉开距离，使之更离奇，则可有意在自身比例与周围环境的比例上进行夸张、强调，把生活中物象的物质的性质、功能、数量、形状，或者局部形状的功能、性质、数量进行打散重组，编织新奇形象，不受任何框框的限制，“天马行空”。在这些画中充满着人的幻想与意志，创造出了新的形象，并转化为创新的动力与能量，这也正是其价值所在。

设计素描（第六章 主观形态的表现）

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.2.主观意识在设计中的应用 画面是主观意识的天地，也是设计的天地，设计草图就是设计意识和设计构思的形象化。事物在变化，社会在发展，科技文化在进步，人对创造物的需求、勇于探索的精神促使人们的幻想更离奇、思想更遥远，丰富多彩的都市生活使人的幻想更是五光十色。动漫设计是其中非常典型与直接的，那些精灵、妖怪、机器人从形象到行为动作再到功能，还有那些宇宙中的仙女、宫殿，地狱中的魔王、阴曹等，无不充满着幻想与意志。主观意识同样在广告、服装、产品、家具等设计中施展着魅力。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 第二节主观意识的基本表现 相对于客观形态和结构性形态的设计素描，主观形态素描的形态需要更多地脱离现实，重新创造，这些，对于学生是有一定的难度的，除了多多积累、训练，以及掌握相应的方法与思路之外，造型根本原理的掌握也是非常有必要的。 点、线、面是任何形态最基本的单位。主观形态语言同样也离不开点、线、面、体，以及色彩、位置、面积、肌理等形态要素的运用。形态本身就是要素所呈现的状态和形象，无论是具象的还是抽象的形态，如图6—6所示。 要素的性质不是孤立存在和确定的，要想充分了解形态语言的构成规律，应先对形态要素有一个基本的了解。形态要素是多方面的，下面我们就从要素的几何学定义和视觉性质来加以说明。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.1“焦点”——点的要素 在生活中，人们所感知的点与几何学对于点的定义，两者之间有较大的差别。从几何学上将，“点是无面积的东西”或“点只有其位置，而无其面积”。而在视觉造型艺术上，由于点的可视性，我们能看见，同时它也具有面的形态。 另外，在一般的观念里，所谓点是没有太多形态的变化的，是非常小的东西，或者是线的构成单位。然而，夜空中闪耀着的星星，或在体育馆中无数观众的脸面等，无论其形态如何，却均具有点的感受。因而，点在视觉上是与感觉相联系的。例如：在一望无际、波光浩渺的大海上，漂浮着一叶孤舟。小船本身是有一定的面积，并具有一定的形态，但在宽阔的大海中，在视觉上却只有“点”的感受，并具有“点”的性质。 点与线、点与面，实际上并无确定的区分标准。只能通过与其周围的造型要素相比较，根据其存在的位置，诉诸感受体验，就像刚才所提到的大海中的一叶孤舟那样。原来感觉为点的形，若在其周围加上适当的形，有时会失去点的性质而具有面的特征。原来具有点的性质的形，在形内加上其他造型要素时，极容易感觉出现面的特征.就是点的形象手袋减损，失去点的性质。但是当存在明暗与色彩要素时，这两者的关系有时会产生相反的效果。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 大小虽有差异，但在任何时候都能感觉出点的性质来。形态虽有差异，但也都具有点的感觉，

设计素描（第六章 主观形态的表现） 点在人的视野中或者在画面上具有一定的位置时，我们的注意力就会集中在这一画面内的一点上。大海中的一叶小舟，能引起我们的注意，就是广阔视野中的一点之故。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 点有时能表现出线的始动与始止。在一个空间上，有两个同大的点各具有其为位置时，点与点间就产生心理张力。这种力连接两点间视线的张力，在视觉上看不出来，唯有心理上才能感觉出。点具有不同大小时人们的注意力就首先集中在优势的一方，然后再逐渐地移动到劣势的一方，优势方的点就是始动点，而劣势方的点就是始止点。三个点散开时，我们就可以看成一个三角形，并具有面的感觉，这就是点与点之间有看不出来的直线作用的结果，这种心理张力产生的结果，使点与点之间的内在关系在视觉上产生了流动的变化，在结构中就具有了时空性质。在看一幅作品时，形态与形态的构成引起的心理张力和视觉观察次序的变化引导我们按一定的序列观察全图。点的构成有其无数的形式变化和规律。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.2.“一道美丽的风景线”——线的要素 按照几何学的定义，线具有位置以及长度，而不具有宽度和厚度。然而，在视觉造型中，与点能使我们在视觉上产生感受一样，线也当然地具有位置、长度与一定的宽度厚度。我们通常认为，线是点移动的轨迹，线的方向线当然就很重要。而在视觉设计上，线所具有的视觉性质亦是很重要的因素。 环顾四周，能够被感知为线的东西，与点一样大量地存在于日常的环境中。所不同的是，在表现上，线比点更能够反映出自然界的特征，自然界所含有的面以及立体，都可用线变现出来。因此，无论在绘画造型上或图形设计上，线具有很重要的地位，需要深入地研究。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.情感性格 在线中，存在着具有明确方向性质的直线与不具有一定方向的曲线两种。 在造型表现中，线比点更具有强烈的心理效果，诉诸于人们的心理情感感受，这就是线的情感性格。 直线具有硬直、明确的感觉。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 曲线却有优雅柔软之感觉， 线的要素首先是长度。然而，在造型上的长度不及线的宽度重要；因此，我们就从宽度线讨论： 粗线，富有男性的强有力的感觉，可是缺少线特有的敏锐感，而有面的感觉 。 细线，毫无面的感觉 ，所以它具有锐利、神经质、敏感、快速度的感觉 。 硬线曲线，具有不安定、焦虑的感觉 。 软线曲线，具有柔韧、轻盈、流畅的感觉 。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 线具有各种各样、复杂多变的情感性格 ，这里 很难全面、完整的列举出来。同时，线给人的感觉又具有相对的不稳定性，它受每个人的经验、审美方式等方面因素的影响，决定其特有的情感性格所呈现的外貌。我们只要细细地去体会，认真观察，就一定能在绘画或图形设计作品中，把握住这种线的特征。 a.以垂直、水平、倾斜方向三种直线构成的韵律，体现了直线构成所赋予的有力、明确、直接性的性格，具有男性性格的情感。 b.自由曲线，具有柔和、魅力和弹性的自由曲线，很能表现出女性的贤淑、恬静和纤柔的性格。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 2.空间性格 线不仅具有情感，同时，它还具有方向性、远近等空间性格。 这就是空间性格的变化，值得注意的就是这样的空间感觉，是在相应的环境中，一个线形与另一个线形相比较而得到。当线条独立存在时，它很难体现出空间性格。 线型的情感性格与空间性格所具有的特征，是我们在形态语言表达时所使用的方式之一，在绘画创作过程中，形态语言的形成页正是依靠这种形态要素的性质以及变化。因此，形态要素本身具有生命力的。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.3.面的要素 面，依照几何学的定义，就是线移动的轨迹。在造型表现中，面也和点与线的性质一样，不能完全用几何学的定义来确定。 面在造型上，它要比电，线更能确立绘画中形的意义，这是因为形（或形态）最终是以墨中形像出现在人们的面前。那么，我们在分析面的时候，也就必须同形的因素来说明。 形有立体，平面之分，因为这里讲面的定义，因而就不涉及立体的形了。平面上的形，可大体上分为“几何学形”、“有机形”、“偶然形”与“不归则形”四大类。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 几何学形。由直线形成的、由曲线形成的，或是这两种的结合形成。几何学形具有明快、数理性、秩序性的性格，然而其组合过于复杂时。就会丧失它所特有的明快，锐利的性格。 有机形。不能像几何形似的用数学方法求出来，然而它并不违反自然的法则，具有淳朴的视觉特征，能使人产生具有秩序性的美感来。这在形态语言创造过程中是常用的形态之一。 偶然形。完全不与人的意识发生关系，没有一定的计划与意图，作者不能完全正确地控制其结果。 不规则形。偶然形虽然也是不规则形，然而这里的不规则形。是指有意识，故意造出的人为形态。例如，用手撕开纸张形成的形属于不规则形。不规则形可以有明确的计划，并且在某种程度上能把自己的感情表现出来。这在形态语言的构成中是最常用的形态。几何学形态给我们的感觉是具有秩序性和机械性的冷漠感；而不规则形却具有人情味和温暖感。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.4.“全新体验”——体的要素 面运动的轨迹成为体。体有位置、方向、长度、高度、宽度（深度、厚度），占据着实际的空间。 体的三种基本方向：长度、高度、宽度（深度、厚度）构成了立体的三维空间。上下垂直、左右水平、前后水平形成立体的三种基本方向是构成立体的基础。前后形成的深度空间是立体形态的基本特征。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 第三节 主观意识的创造性思维方法 主观形态不是凭空产生的，而是通过创造性思维来主导的

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.1.创造性思维能力的培养 创造性的思维一词是根据英文Creative Idea翻译过来的。如果直译，这个词组的含义就是“具有创造性的意义（观念）”。 什么是创造性思维？它反映了事物本质的属性和内在、外在的有机联系，具有新颖的、广义 模式的一种可以物化的思想心理活动。这是最集中表现人类智慧的局面。创造性的思维是人类所具有的最有效的生活手段，正是由于无数创造性的想法，才创造了许多新的形态，创造了我们今天的舒适生活。 我们可以做这样的比较：人与动物相比，人的力量来自什么地方？人的手掌，比不上虎豹的利爪；人的眼睛，比不上鹰隼眼睛的锐利，人的双脚，追不上奔跑的麋鹿`；人的耳朵，听不见许多小动物都能感知的超声波……用生物学家的话来说，人的每一种生理器官，不用说征服自然，就连人类自身的存在，也会遇到很大的困难 。很显然，人类所独有的思维功能。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 思维类型 可分为抽象思维和形象思维。它们有着各自不同的思维形式结构。抽象思维以概念为思想细胞，通过判断、推理等形式结构来认识世界、表达思想、证明真理 ；形象思维 以意象为基本形式，通过想象来描述形象，把头脑中的一向外化为可感的、别人能接受理解的具体形象，以表达概念与思想。正是由于人类利用了思维的力量，才设计出了千千万万种自然界并不存在的东西：高速、舒适 的现代化交通工具，方便快捷的办公信息终端，干净、整洁的电气化橱具，精密、安全的高级医疗设备，奇妙、刺激的娱乐用品，便于携带的旅行用具 ，科学合理的教学设备，声色优美的音响组合，图象清晰的影视器材等，从而使人类在工作、学习、饮食、旅行、保健等方面都进入了一个高水平的现代化生活时期。这一切虽然需要依靠科学技术的重大发明，但更重要的是其背后要有一个具有创造性的 团队。对于设计师来说，把思维中的意象进行描述，激化为思维形象，将科学技术以具有的造型形式使其物态化，创意构思起着至关重要的作用。有人说，设计师主要就是解决构思问题，这是很有道理的。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 人的思维是具有“超越性”特质的，思维能够超越具体的时间。也就是说，思维能够在人的头脑中构想具体的时间之外的事情和情景。我们可以回忆过去、设想未来，可以在历史和为了之间游荡。思维能够超越具体的客观事物，具有极强的想象力。作为一名优秀的设计师，这种思维的“超越性”应该比常人更强烈，更流畅。思维的创造性能够产生创意，而创意又指挥着我们的实践去物化思维的构思，实现形形色色的创意。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 实现创意以后，物质世界便产生了新的变动。创意之所以能够引起物质世界的变动，首先是由于创意的“新”，新点子、新观念、新方法、新事物。我们说每个人都具有思维“超越性”，每一个人都能创意，但并不是说创意构思来得是那样的简单，人的思维要受到许许多多的制约，不可能无边无际。比如，客观环境、教育背景、生理状态等方面，都制约着一个具体的思维超越性和创意水平的发挥。 作为一名设计师来说，重要和基本的是应具有创造性思维能力。涉及创造性思维形式主要有逻辑思维、灵感 形象思维。逻辑思维又称抽象思维，即运用设计概念、判断、推理来反映设计构想的设计过程。形象思维又称艺术思维，是多途径、多回路的思维，即借助具体形象来展开设计思维的过程。灵感更像是佛教中的参禅的顿悟，是在设计酝酿过程中的一种突发性思维形式。可见，创造性思维是上述三种思维形式的有效综合。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.2.创造性思维的方法 创造性思维是一中思想活动，是一种打算、概念、想象。就创造性思维而言，方法也是多种多样的。下面介绍的一些方法对帮助初学者入门，无疑是有参考价值的，

设计素描（第六章 主观形态的表现） （一）多观察 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是造型形象的具体反映，观察并即使捕捉形象的行为，是判断画面是否符合画意的行为。实际上 ，生活中的许多形态，包括物象的观察、多角度的观察、动态的观察、长期的观察等，都会触发联想与想象，产生许多意想不到的形态创意甚至灵魂。影子的千变万化，自然中的风雨云电等，而且观察方法的不同都会产生不同的画面与形态。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （二）多体验 有人很形象地把设计素描称为“体验素描”。 生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。借助于听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、痛感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （三）多表情 “自作多情”可能是一个贬义词，但对于我们来说，如果情感不丰富，将会失去创意。 创意形态造型与“模仿”形态的素描，本质的区别就是前者会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息。通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。看似简单的线条，也能表达出特殊的情感，如通过手的动作的快慢、停顿所形成的线的自身的形象、形体的粗细、明度的深浅、质地的光滑与粗糙、线条的长短极限、组织规律的刚柔、自由与规矩等，都会自然的与生活中的某些形象感觉相吻合，又会与人的某种情感一致，从而表现出情感

设计素描（第六章 主观形态的表现） （四）多想象 “想象无暇”。 想象是创造的开始。凡是有作为的人，除了在专业上有很高的造诣以外，都表现出思路开阔，思如泉涌。一个想象力不丰富的人不会成为一个创造性的设计家。爱因斯坦曾说过一句让人难以忘怀的话：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格的说，想象力是科学研究中的实在因素。”想象是带有明显概括性和超越性的一种特殊形式的创造思维活动，想象可以自由奔放，想象不受时间和空间的限制，想象具有超前的特点，想象对于人类设计技能起到了探索作用。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （五）多尝试 创意素描的目的在于开发思维、创造能力和实践动手能力，是眼、脑、心、手的协调统一体。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，即使训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、所思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理相同，升华出多种创意形态或表现方法。这其中，新材料与新工具，甚至是非正常工具、材料的应用，也都会产生耳目一新的感觉

设计素描（第六章 主观形态的表现） （6)多应用逆向思维 把生活中可见形象及变化规律相反方向思考，进行形象变化，感觉变化;把生活中可见的事物往相反方向思考变化事物的内容，丰富事物的感觉;传达生动，有趣，幽默，感人的品质等等。这些使用逆向思维打破生活中的形象变化规律，塑造前所未见的新奇形象来刺激观众的大脑的方法，会吸引注意力，达到造型意义上的创新目的。生活中有无数的规律，从视觉形象的角度可以分为比例规律。时间规律。空间规律。透视规律。行为规律。秩序规律等，而所有这些规律都是可以推翻重来的。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 生活中的透视规律是由眼睛造成的，主要是特征是近大远小，如一个比地球大无数倍的太阳在人的眼睛如纽扣，而从其方式来说有一点透视。两点透视，仰视，俯视，在多种透视下同样的物象有着何种透视变化。改变透视中的各种规律，形象就变得新奇，从而产生不同的感觉。透视的逆变不仅是在体量上的变化，还在形状，结构上产生变化，所以也是一种变形手段。 行为规律是指动物的某种行为的动作规律，比如人走路时用脚而不是用手，是前后摆动向前进。另外，不同的器官，工具有各种不同的职能，改变其行为规律，都会产生新奇及特别的感觉。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 秩序规律是指自然中的秩序规律。如鱼在水中游，鸟在天上飞，马在地上走，红灯停，绿灯行。工作生活中秩序无所不在，烧菜做饭先做什么，后做什么，再做什么，错了一步会带来麻烦。把生活中的秩序有一逆向处理，就会造出有趣滑稽的形象。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 商业属性的设计为了达到促销目的，在设计过程中把传达与抢眼紧紧地糅合在一起。为了在竞争中先入为主，把“视觉冲击力”，“抢眼”放在设计的第一位。着其中，逆向思维就是非常有效的方法，通过形象内容的逆向处理可以来准确地达到相应的目的。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 逆向思维又属于一种夸张的造型手段，可以把内容明确而又强烈地传达出来，因而在各设计领域都能得到发挥。产品，建筑虽有许多科学的要求，但并不阻碍在造型语言上的逆向思维，广告设计，卡通设计更是逆向思维应用的天地。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.1空间的变异 空间是我们利用人们在演化过程中视觉所形成的习惯，在二维直面上所创造出三维空间效果。人们对空间极为敏感，因为空间的变异，与形态的变异一样，也最容易形成对现实的超越。 作为单体或个体空间来说，我们可以通过形体的添加于裁切以及轴线的变化（轴线，一般指圆柱体中心线，它可以延伸为立方体的中心线。通过轴心线的“任意生长”，可以形成个体空间的多种变化），来进行创业的变化。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 整体画面空间变异来说，则可以把画面看成是一个立方的容器，并使用两种思考方法来进行渐进变异，这两种思考法是垂直思考法和横向思考法。前者遵循渐进的推理的形式来完成，后者，其思考引发的则是创意。但两者在思考过程中优势相辅相成，不能相互取代的。在进行纯粹空间创意钱，我们可以通过四个不同的阶段或方式一步步地逐步深化予以展开（其中、前两个更多侧重于垂直思考法，后两个更多侧重于横向思考法）。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （一）空间重构 设计素描的基础性具有很强大的本质指向，但也并非是一味强调具体的设计用途，而是希望更多地从造型能力、造型要素、观察方法、思辨能力，造型的感觉于理解，人自身的研究以及方法的研究方面的探求出发的，因此，更侧重于对各种形态的分析与组合，认识和扩展形态在空间中的元素组合与建构，并通过对形态的塑造与研究，创造出更加预先与多变的立体形态与空间。不仅仅是单纯的从形态出发的造型观，而是通过严谨的逻辑分析与研究，抓住物象的本质。这也正是我们在训练过程中强调从空间建构以及逻辑思维、推理与判断能力的几点出发的意义所在。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 将众多复杂的对象无序地摆置在较大的空间环境中，要求学生通过主观性思考，有秩序的组织对象并重构画面的空间关系，并充分理解对象在不同空间关系与形态组织中的不同性质变化。一个物象，当它在不同的对象组合、不同的角度与不同的空间结构环境中时，它所充当的角色是完全不同的，空间展位、空间结构、主次关系，甚至形态本身都会发生相应的变化。为表现这种关系，构思与分析时，可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内，这样便有利于我们的理解与表达

设计素描（第六章 主观形态的表现） （二）空间悬浮 空间悬浮进一步强调的是逻辑推理、判断和想象的能力，以改变过去由于习惯过多地依赖对象写生，而使我们离开对象之后的再造型举步维艰，甚至无从下手的被动。空间悬浮是运用不同的造型手段对物象进行重新分解、重构、创造。 空间悬浮的表现可以假设将对象从某个角度剖开，并在空间中进行位移与旋转来探讨空间知觉。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （三）空间虚幻 1.虚画 在三维形体上描绘二维形象，从而使观者对三维立体的物象与二维平面图样的差别产生迷惑。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 2.混维 正常的三维表现，主要就是利用透视、遮挡、明暗、色彩的来差别来实现的、先在我们就试着抛弃传统透视，回到“迷茫状态”，展现出具有超现实的三维立体形态，从彻底解体正常空间，展现梦幻的视觉效果和令人深思的创意。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 3幻想 即空间的随意想象，哪怕是梦中的影像。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （四）空间矛盾 矛盾空间是以三维空间透视中的试点与灭点的变动，来形成的一种特殊的空间效果（其原理有点类似散点透视）他在现实中不存在，同时自身有相互矛盾，也叫“不合理空间”，或者超三维空间的四维空间，这种空间出乎人们意料，模林两可因此，又称双关形态，具有很强的新奇感和新鲜感。 在其研究与应用中，做出贡献的并非是设计家或艺术家，而是瑞士矿物学家内克尔（L.N。ecker 1832年），它在描绘结晶图形是发现了三维立体五行的转换矛盾现象，于是发表了《内克尔立方体》的双关形态，到19世纪末，在心理学领域成为非常流行的论题，并认为是一种现象而讨论。1858年，H·斯克罗德（H`schroder）发表《斯克罗德台阶》图例后，其方法被画家和设计家大量应用，如荷兰著名画家埃舍尔（Escher 1898-1971）的《凹面与凸面》等大量作品

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.2.透视与视点的变异 前面我们曾经学习过科学意义上透视与视点原理。人们对于形态的视觉感受是非常敏感的、神智正常情况下视觉变形都能感受出来。除了矛盾空间的方法，如果我们有意识的进行透视和视点的变异。实际上，在中国传统绘画中，曾经长期运用了散透视的手法。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.3.比例的变异 设计素描的服务对象，包括生活中的各种方面（如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑与环境艺术设计、服装设计等），并充当了更为广泛的“创意角色”、“草图角色”。 大千世界，任何事物都具有自然相对的比例。人为地违反这种相对的正常比例，改变常规下物态的大小比例关系的“思维定式”，突破常规习惯的比例秩序，在保持原来形象不变的前提下，是所表现的物体比例发生更本的变化，使大的变小、小的变大，突破事物之间固有的比例关系， 通过这种超常规的比例变化训练，来刺激对新事物探索的好奇心，寻找创造新事物、新形象的可能性。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1.4.形态自身的变异 所谓变异，就是将物象的存在形式与内容经过改造、加工变换成它种物象的形式与内容，形成新造型的一种创意方法。将两种以上的物象，经过形象思维想象的“肆意改造”，使其相互嫁接、转换、变异、重新组合成形态上与变异前部分相同或者是完全不同的新造型。例如：中国“龙”、“麒麟”、公元前3000年前古埃及的斯芬克斯——“狮身人面像”（由一位国王的头部与狮子的身躯组成）、童话中的“美人鱼”、希腊的“人首马身”等。 近似形态变异 通过形态的关联性进行变异，侧重强调整合。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 1拼置 丢勒（Duier 1471_1528）是早期运用在拼置构形方法的大师，他说：“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混维一体。”拼置形态是各种物象的混合体，是激发想象力的动力。在两种以上的物象中，找出并利用或含义上相似或相同之处，巧妙地将其嫁接在一起，从而达到形成一种新形态的目的

设计素描（第六章 主观形态的表现） “仿学生”是从“生物学”派生出来的一门新学科,就是生物的形态、运动的原理和系统中，捕捉灵感，并将其转换、应用的创意、设计方法.1505年,达.芬奇模仿蝙蝠的结构,描绘过飞行器大草图,后经400年发明了飞机.1960年由J.E.斯蒂尔在俄亥俄州迪通邀请了700余位生物家,数学家,物理学家及心理学家,举行了仿升学会议,给仿生学下了定义和命名.借助仿生的原理,可产生多种形态的创意,当然也可用于进行产品的形态设计。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 3.共生 就是形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分,相互借用,组成巧妙的两形共用一条轮廓线的形态，彼此之间相互依存又相互制约

设计素描（第六章 主观形态的表现） 4. 交像 交像形态就是指创造形象时，在考虑到交像形态重复形态的确定组合的同时，又使各边出现的空白处能够添入不同的形态，并通过正负形显现出来，从而相互作用形成新的形态，如图。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 5叠视 实际上，叠视在早期岩画和绘画中早有应用。在欧洲的投影法，描绘法尚未出现之前，要在二维平面获得三维立体效果或是远与近的表现，主要依靠叠视来实现。中国传统绘画国画中的‘散点透视’，对其研究表现就更为深刻与熟练。当一个物形部分地遮盖了位于后面的另一个物形时就产生了遮盖。遮叠得物形就会形成一个完整的新物形，并且，被遮挡的物形非但不会残缺不全，反而使人感到它在极力争取自己的完整，并暗示出被遮盖的特征，从而使他们之间的关系更加紧密，深奥，并富有戏剧性。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 6填充 填充是化多为一的整体构型方法，无论是二维的还是三维的形态皆可应用。他主要依靠物体之间的相互光联，相互光联转化的光系，有效、准确地组成新形态。当然，它们不是凭空产生的，而是在特定的情境中，借助视觉、经验和积累，突破时空限制，根据其信息传达的需要来创意.

设计素描（第六章 主观形态的表现） （二）相异形态变异 在两种以上看似豪不相干的物象中，努力找出它们之间内在的联系，通过想象解构物象结构将两种相对无光系的物象重组在一起，形成一种新的重在强调相异的造型。 1.换置 即“偷梁换柱”。 2.异面 即“张冠李戴”。早期，大都表现在一些有关鬼神三形象中，后以其强烈的视觉效果以及丰富的含义被大量应用，如漫画创作、展示橱窗设计的应用等。 3.互悖 具体展现方法有两种：一种是让两种物形共同去补充、完成对方的一部分形状；另一种是自我补充、完成自己的一部分形状。 4.延异 延异的形态创意造型，无论是产品设计，还是平面设计，无论是在草图的设计阶段，还是在方案的完善阶段，都具有现实的作用。因为，这一演变的意识与人的浅入深、由此及彼的基本思维是一致的。 这种方法对于提高创造性思维能力与造型表现能力有着超乎寻常的作用和意义。

设计素描（第六章 主观形态的表现） 五，属性的变异 现实生活中，任何物体都有其自身的物质属性。一个物体在常规状态下是中保持原有形态结构，材料质地特征，即使他的比例，形态有些改变，但他不会再本质上常生变化，它始终还是老样子。但在设计艺术的创造中，我们则可以在思维上突破常规的物体属性，使物体用不同的材料质感进行转换，改变，变化物质的这种基本属性，实之以一全新的形象，展开我们的创意思路。变化是设计永远不变的原则，做这种不同物质属性的转换练习，对物体的质地独特正变现实中要有变化的意思 1材质移植 将一个物体的材料特征转嫁到另一个物体的表面上，完成物体质地的转换。 2，肖形 就是直接使用现成物体（包括其质地属性）来形成另外的物体/从而使观者在组合成物像雨区他物象之间产生往复联想。通过食物与想象的这种融合，会使你置身于充满魅力的奇想世界。

设计素描（第六章 主观形态的表现） （二）特性改变 1特性改变 像前文所讲的，现实生活中许多事情都会给我们以提示与灵感，如在疼痛的不可忍受的时候，你的手会有什么感觉。。在日常生活中，衣服破了，用针线穿透衣料缝合好，或在墙面上打一个洞，把水管从一个房间接到另一个房间等，都是医学普通的和事情，但如果应用到一些不可透，或者不可弯曲，不可打结，不可断开的形体上面，则会常生令人惊异的效果与形态。在创意中，二维，三维形态均可，其中三维立体的展现，由于逼真的描绘，会以其特有的‘客观存在’产生强烈的视觉冲击力。 创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过这一思维来实现的。总体而言，创意形态的全过程就是事实践设计思维的过程，是从具象到抽象的训练过程，主要通过直觉判断。类比推理，逻辑思考，想象的模式来达到具体的演变的。 就像前面曾经提到的-----‘想象无限’，通过积极的想象，创意，并借助本章所讲的思考方法，你是否相信自己也能创造出丰富的主观形态，并能够自由地表达自己的情绪与感受呢

设计素描（第六章 主观形态的表现） 第五节，设计素描无处不在 设计素描可以培养造型能力，空间感受能力，表现能力，创新能力，他一方面是造型的基础，另一方面又可以直接或间接地应用于各种实际。可以说，设计素描无处不在。除了传统的以及我们所提到的设计素描的形式，手法，思路之外，设计素描还有很多很多中选择，可以使用不同工具，材料去画；可以专门用点去画。可以用针画；可以用实物去画；可以以制作代替绘画；也可以与设计更紧密地结合等等。 设计素描还会继续发展，演变，在素描中，在设计中，在每个人的手中，就让我们本节简单的文与土来给每一位学生留下无限的想象和实践的空间吧！

课堂练习 1把不可能的事变成‘可能’并用画面来实现。 生活中人的情感内容最为丰富。人与人之间的感情关系最为复杂。人的情感除了表情动作具有外在形象外，其余都是无形的，如面带微笑似乎友好的表情之下面心中隐藏着仇恨，这种内在的情感在现实生活中用肉眼是看不见的，而在画面中就可以用形象把其展示出来。这种形象可以使直接的，也可以使间接的，需从画面的效果和传达的目的来设置。、 2功能于外表的转嫁 各种不同事物的功能有多有少，可功能再多也有一个限度；另外了，一种器官或一种工具，其功能的变化也不是万能的。但在幻想的世界中功能则可毫不限制，如卡通片中的‘巴巴变’就是一个万能的精灵，把另一物或几个物的功能转嫁到某个物上，就是一个想象的内容与方法。同羊，每个物象都自身的表面和材质特征，改变物象的材质特征或局部材质特征，也能产生新的形象，产生新的感觉和新的语言。 3对限定范围的部分内容逆向改变 生活中的物象都不是孤立的，而是相互群居在一起的。不同的内容在不同的范围内相互间存在着某种关系。因而每一个物象除了表明自身是什么而外，还表示着另一些意思。如；天空中的小鸟与白云，都表示了空间的方位。把白云小鸟其中一个内容做逆向改变，就会觉得有趣，如白云与小鱼在一起或小鸟与水在一起，运用逆向思维有意拆开某个内容范围内正常的群居关系，换一些不相干的内容来组合，来又针对性幽默地传达某种情感。 4用逆向思维的手段来表现生活中的感受 人在生活中会有各种各样的感受，有些本身就具有事物变化的逆向感受。如汽车是为提高人的行动速度而服务的，但有时那些行驶在高速公路上的快速客车被堵，行动缓慢地一寸一尺地向前移动。‘真不如人行走的快’。这种感受就可以用逆向思维的手段来处理画面。一般来说，车行动的速度靠的是车轮，如果把车轮替换下来改为人的脚，这样的造型就能把某些感受表现出来。当然也可以尝试着投射蜗牛的形象来改变车子的外表等，把生动有趣的感受通过素描传达出来。