涉江采芙蓉

《古诗十九首》 《古诗十九首》选自南朝萧统《文选》，包括汉代无名氏所作的19首五言诗，是汉代文人诗的集大成之作,五言诗成熟期的代表作，大抵为建安时期的作品。 清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”(《说诗晬语》)

从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，继承了《诗经》和《楚辞》的传统 ，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。钟嵘说：“惊心动魄，可谓几乎一字千金！”刘勰说：“实五言诗之冠冕也。”

《古诗十九首》的内容主题 内容：闺人怨别 游子怀乡 游宦无成 追求享乐 感情特征：感伤、苦闷

《古诗十九首》 艺术特点： 1、长于抒情，融情于景，寓景于情，水乳交融。 2、善用比兴手法，映衬烘托，言近旨远，含蓄蕴藉。 语言：不加雕琢，浅近自然，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。

涉江采芙蓉 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁 ？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧伤以终老。

诗人塑造的抒情主人公是男子还是女子？谈谈你的观点和依据。 涉江采芙蓉 还顾望旧乡

《诗经》 《楚辞》里的赠花情 静女其娈,贻我彤管 。 《诗经 静女》 非汝之為美，美人之贻。 ①娈：luán美好。 ②贻：赠。 ③彤管：红色的管状植物。 被石兰兮帶杜衡 折芳馨兮遗所思。《楚辞 山鬼》 我身披石兰腰束杜衡（香草） 再掐枝鲜花，送给思念的神女。

折花逢驿使， 寄与陇头人。 江南无所有， 聊寄一枝春。 赠范晔诗 陆 凯 折花逢驿使， 寄与陇头人。 江南无所有， 聊寄一枝春。 友情似春，谁不更加珍惜？ 事小而谊厚，语浅而情深。

庭中有奇树 庭中有奇树，绿叶发华滋。 攀条折其荣，将以遗所思。 馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵，但感别经时。

这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。 庭中有奇树 这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。 这首诗对于庭中奇树的描写，暗用比兴的手法，以花来衬托人物，写出人物的内心世界。一方面，花事的兴盛，显示了人物的孤独和痛苦；另一方面，还隐藏着更深的一层意思，那就是：花事虽盛，可是风吹雨打，很快就会败落，那不正是主人公一生遭遇的象征吗？ 诗的最后两句大意是说：“这花有什么稀罕呢？只是因为别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。”这是主人公无可奈何、自我宽慰的话，同时也点明了全诗的主题。这一抑一扬，诗的感情增强了，最后结句也显得格外突出。诗写到这里，算结束了。然而题外之意，仍然耐人寻味：主人公折花，原是为了解脱相思的痛苦，从中得到一点慰藉；而偏偏所思在天涯，花儿无法寄达，平白又添了一层苦恼；相思怀念更加无法解脱。

那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。 采莲的热闹场面。

采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。

王夫之《姜斋诗话》 以乐景写哀， 以哀景写乐， 倍增其哀乐。

八声甘州 柳永 对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

今夜鹿阝州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干 天地之间一声幽叹 月夜 杜甫 今夜鹿阝州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干 离居终老之苦

还顾望旧乡， 长路漫浩浩。

末两句不但说明归程遥远，同时也说明归期无望。如此日日空候，归乡无期，离愁也就永无穷尽了。 菩萨蛮 李 白 平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。 末两句不但说明归程遥远，同时也说明归期无望。如此日日空候，归乡无期，离愁也就永无穷尽了。 游子思归乡，思妇盼归人。传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。不露哀怨，语言蕴藉。 不思量 自难忘 有情人彼此挂怀

这首诗的主题是什么？ 思妇怀远，游子思乡 这诗作于汉代，可视为当时不少因战乱而分离的情侣的写照。 艺术特点： 一是意境高洁、清幽； 二是含蓄不尽，余味悠长。

诗歌的抒情主人公是谁呢？ 有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常的单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉言表现之中。《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来。似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中“还顾望旧乡,长路漫浩浩”，不正是把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写的极为凄婉么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉呢？明是女子思夫口吻。岂可径指其为“游子”？连主人公的身份都在两可之间，可见此诗并不单纯。

夏秋之交，正是荷花盛开的时节。风和日丽中，荡着小舟，在湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，这可是江南农家女子的乐事。摘上几枝莲花，送给心上人，难说就不是妻子、姑娘们的真挚情感。何况在这湖泽中还有数不清的兰、蕙芳草，一并放入袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更令人心醉。这就是诗歌前两句给我们描绘的 画面，倘若细听，还传来阵阵的戏谑欢笑之声。 再看三、四句，你会发现这美好的画面不见了。此时出现在我们眼前是一位怅立船头的女子。她与众多女子的嬉笑不同，她注视着手中的芙蓉默然无语。为何呢？她徒然采摘的芙蓉此刻又送给谁呢？因为女主人公思念的丈夫，却正远在天涯。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现画面不再是拈花沉思的采莲姑娘，而是那身在“远道”的丈夫。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。仿佛是心灵相通似的，正当女主人苦苦思念丈夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限的忧愁，回望妻子所在的故乡。他望见故乡的山水吗？他望见采莲的妻子吗？显然没有，此刻展现在他眼前的，无非是漫漫无尽的长路。

诗歌的两个画面是不是先后出现的呢？ 诗歌的抒情主人公是谁？ 诗歌两个画面不是先后的，而是分隔、同时显现的：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密的荷叶，红丽的荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样的孤独凄清；一边是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟是那般愁苦！两者之间是层叠的山峦。双方都茫然相望，谁也看不见谁。有同样的心情却不得不分开而居，也只得忧伤以终老了。

此诗的抒情主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者也认定是这位女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟”，因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷忧伤时，采用了“思妇词”的“虚拟”方式。在穷困潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把同一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来。 从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的“苦闷”，不仅虚拟的全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借助思妇口吻“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇思了！

行行重行行 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。

行行重行行 这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。读之使人悲感无端，为诗中女子真挚痛苦的爱情呼唤所感动。 “胡马依北风，越鸟巢南枝。”这两句用比兴手法。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思.。 “浮云蔽白日，游子不顾反。”相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

邯郸冬至夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至， 抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐， 还应说着远行人。

迢迢牵牛星 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 作者通过假想的牛女形象的描写，抒写男女离别，通篇写景，而情在其中。 那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上。 　　运用叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。

金缕衣 劝君莫惜金缕衣， 劝君须惜少年时， 有花堪折直须折， 莫待无花空折枝。

古诗的特色   古诗，即古体诗，或称古风。古体诗之名，始于唐代。唐人把当时出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐代前较少受格律限制的诗称为古体诗。古体诗的句数和字数不限，有四言，有五言，七言和杂言，而对偶，押韵及平仄也没有限制，体制较自由。