中國人物畫 李錦葉 麥麗鳳 2002

最早發現之中國人物畫 最早的人物畫是戰國時代楚墓內的一幅絹帛圖。距今有二千多年，內容是描繪一位細腰長裙的婦女，側身而立作合掌頂禮之狀。在她的頭上有飛翔的鳳鳥和獨足的蛇形夔正在搏鬥。鳳代表和平與生命；夔代表邪惡。表達了這婦女希望戰勝災難。 戰國 人物龍鳳帛畫 31.2×23.2cm 湖南省博物館北藏

中國人物畫的演變 中國人物畫的演變，根據畫史記載，歷史悠久，其 發展過程屢有所變，根據繪畫的本質，可劃分為四 期。 一. 上古時代至三代，為人物畫萌芽期： 二. 自三代至秦漢，為禮教化時期。 三. 自三國迄於唐，為宗教化時期。 四. 自五代直隸明清，為文學化時期。 其次，若以人物畫發展而言，又可分為以下幾點： 一. 上古時代至三代，為人物畫萌芽期。 二. 自漢至三國，為人物畫成長期。 三. 自晉到隨末，為人物畫發展期。 四. 自漢到隨末，為人物畫成熟期。 五. 入唐到宋中葉，為人物畫黃金時期。 六. 從宋末至元代，為人物畫停滯時期。 七. 入明以後，為人物畫中興時期。 八. 明末至清，為人物畫衰微時期。 中國人物畫是隨政治及宗教而興衰，由於思想觀念的轉變，畫風及畫法，亦隨之改變。

中國工筆人物畫特點： 中國人物畫在形式上分為工筆人物、半 工意人物和寫意人物。 中國人物畫在形式上分為工筆人物、半 工意人物和寫意人物。 工筆人物畫：刻劃工細，以線條為主要結構，線條均勻，宜作重彩。適合描繪古代生活題材，畫面艷麗堂皇。 牛郎織女圖 (工筆畫) 王鷹

中國古典人物畫畫法步驟： (一)起稿： 有了題材，畫小草圖，選出理想構圖。然後預備一張畫紙掛在牆上，用炭筆起稿，以小草圖作樣本，把大體描下來。經過揣摩，邊畫邊修正構圖直至滿意。要深入刻畫人物表情、姿態、衣紋、背景等都要交代清楚，不能含糊。 (二)過稿： 工筆畫適宜用熟宣紙及熟絹畫，把畫稿放在透光上。把宣紙或絹覆放在畫稿上，透過燈光把畫稿線條輕印於紙或絹上。

(三)勾線： 工筆畫講究線條組織美，線條必須表現物象的質感、物體明暗和結構。開始勾線要重頭部開始。 (三)勾線： 工筆畫講究線條組織美，線條必須表現物象的質感、物體明暗和結構。開始勾線要重頭部開始。

先要勾頭髮，按頭髮生長規律分組一根根地描繪。勾頭髮顏色要濃，接近面部邊緣處用筆要輕，勾好後才染黑色，由淺至深。 頭部著色部驟 鼻唇耳眼畫法 先要勾頭髮，按頭髮生長規律分組一根根地描繪。勾頭髮顏色要濃，接近面部邊緣處用筆要輕，勾好後才染黑色，由淺至深。 接是眼晴，用濃墨先畫上眼線，跟眼珠、眼瞳。下眼線用淡墨勾，眼線由眼角落至眼尾收筆。 畫嘴唇先用稍濃黑畫唇中線，後用淡墨畫上下唇線。鼻、耳、面的輪廓線用赭墨勾。 衣紋的線條按質地而定。深色厚衣服勾深線；淺色薄衣服勾淡線。

(四)打底色： 白描稿打好後需要打底色增立體感書光線效果。先由頭部開始，頭髮、眼珠、鼻孔等由淺到深逐層烘染至烏黑。 深色衣服用淡點烘染，白衣用白粉烘染明處，淺衣服不用打底色。

(五)色： 色步驟由淺到深，不能只畫 一次完事。一般色按名部位顏色平塗上去，由淺至深，最後用烘染分出立體明暗效果。 ※烘染— 使用兩支筆，一支蘸濃色，一支蘸乾淨水。濃筆一落，筆拖開，分出濃淡變化效果。 紅樓夢 (工筆畫) 王鷹

服裝與人之關係： 服裝表示人種、國屬、個人地位、性質之有力工具。服裝隨朝代變更，上至帝王，下至子民百姓，服裝各有制式，以分貴賤，何等身份，著何種衣服，以示區別，不能亂穿。 明 張路 漁夫圖 138×69.2cm 絹本設色 清 王石谷 康熙南巡圖中的康熙在揮毫 東京護國寺藏 絹本設色

中國人物畫的表現手法： 人物畫以人物為主體的一種繪畫表現，以內容及形式兩種來分。 內容方面： 肖像畫、歷史人物畫、宗教畫、仕女畫、故事畫、風俗畫、風土人情畫、神怪畫、諷刺畫、生活寫實畫、宣傳畫、廣告畫、插圖等。 形式方面： 壁畫、屏幛、卷、冊頁、扇面等。 人物畫在所有繪畫部門中是最難表現的一種。人雖各有五官、四肢、軀幹，然而形態卻因人而異，各有不同，正如顧愷之說：[凡畫，人最難、次山水、次狗鳥……]。

中西人物畫之比較： 中國 西方 (一)對自然的想法 1 欣賞自然，求精神滿足。 征服自然，求物質滿足。 2 重精神、喜靜退。 重物質、喜動進。 (二)人生觀 古樸、高雅、以德為重。 滿足慾望、重功利。 為修身、達到物我兩忘渾然境界。 主理智、重學科分析，求現實。 (三)繪畫特色 線為主，色為輔。 光與影，重立體。 色彩側重裝飾性及趣味性。 重真實，傳達迅息及事實反映。 3 唯美主義，哲學藝術。 現實主義，科學藝術。 (四)材料 毛筆、硯、墨、絹、紙、水性顏料。 油畫筆、油性顏料、油畫布。 毛筆毛長而尖圓，性柔軟。 油筆尖端多齊，平而扁，毛硬。 落筆後，則不可改。 可再三塗改。

中國人物畫的缺失方面： 第一，中國人物畫，不重測量解剖，對人體骨骼之組織，筋肉之運動，缺乏真正了解，只專注顏面之描寫，對於身體四肢各部份，往往忽略而不重視。 第二，中國人物畫，缺乏透視方法，遠近不分，甚至於有反透視作用；遠者人物反比近者大，又因名物大小之比例，安置之遠近，不合透視法，因此缺乏空間感。 第三，中國人物畫之傳授缺乏科學方法，專靠師承口授或心傳，此外學畫唯一途徑臨摹古人之作，容易養成依賴，久而久之，習以為常，只知墨守成規，故無法自由創作。 第四，中國人物畫之色彩，專注重裝飾趣味化，與光之變化毫不相關，因此容易產生死板、單調、生硬。 第五，中國人物畫之技法過於保守，一味仿古，力追古法、不肯創新。