学习单元九 修 辞 教材：《视听语言》 主编：周振华

知识目标 能力目标 1. 并列画面的修辞 2. 声画蒙太奇修辞 3. 多重蒙太奇修辞 1. 熟悉视听语言修辞的种类及技法 2. 掌握影视片简单修辞和复合修辞的方法

任务一：修辞方法 【任务导入】 观看美国电影《教父》（弗朗西斯•福特•科波拉导演，1972）中“教堂洗礼”片段，观察声画对位的修辞方法。

【案例分析】 本例使用了声画对立的修辞方法，即视、听信息指向完全相反，镜头内的画面和声音构成一种张力。影片中教堂内的婴儿“受洗”与教堂外黑社会血腥“清洗”仇家平行发展，使观众感受到声音与画面内容的对立、动与静的对比、神圣与罪恶的并列，丰富的视觉内容和快速的平行切换，把人性的恶在宗教的洗礼仪式上彰显的淋漓尽致，讽刺的力度和强度达到极致。

【知识链接】 对比 在视听语言修辞中，对比是一种重要的方法。对比就是通过性质、内容或形式上相反的镜头并列组接，镜头（或场面、段落）在内容、形式上的反差造成强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。其表现方式是多样化的，主要包括： 1. 画面内容的对比：诸如强与弱、大与小、新与旧、真与假、生与死、美与丑等。 2. 画面造型的对比：如景别大小、角度仰俯、光线明暗、色彩冷暖等。 3. 声音音量的对比：如声音强弱、节奏快慢等。 4. 声画的对比：如轻松画面配沉重音乐，通过声画不协调强调反差，激发联想。 5. 内在节奏的对比：如动静对比，快慢对比、动静转化等。

平行 平行是指在一个叙事段落中，把两条以上不同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展，在平行交代的过程中省略掉一些多余的时空，统一于一个共同的主题或情节。它强调几条线索之间的逻辑关联。平行很多时候是作为叙述而非表现的方法。但是在一定的条件下，它同样具有修辞的效果。 1. 展示同一事件的广泛影响和广阔空间面。在现实生活中，有时候一件事发生后，会在不同的方位上引发反应，把同时异地的镜头组接在一起，可以立体化、全方位地展示事物面貌，形成呼应的修辞效果。 2. 利用线索之间的相互衬托关系，深化表现内涵。当单线索叙事不足以表现创作者所欲揭示的意义，或者表现内容不易为观众所理解，可以采用借此线索说明彼线索，形成线索之间的衬托的效果，丰富段落表现。 3. 把原本感觉过长的一场戏，用另一场戏去和它“平行”，增加其讲述的戏剧性；同时还能使两场戏中不足的地方相互弥补。

交叉 它是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇注重情节的单一、主题的统一，重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇则是强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁地交替表现，它将同一时间、不同地点发生的事件交叉组接起来，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。交叉强调线索表现上的同时性和相互关联性，使用频繁的交替切换，藉以营造强烈的节奏感和紧张的气氛，形成惊险的戏剧效果。 1. 利用冲突性因素交叉组接，营造紧张的戏剧性效果 2. 交叉组合形象，改变画面结构 两种以上的形象并行发展，交叉组合，这为自由叙述和灵活转换时空提供了可能性，也使画面结构变得更为活泼。在影视片的编辑中经常会有这种情况，如果两组镜头按顺序前后组接，使人感觉平淡，但稍微变化一下，将两组镜头穿插接在一起，画面形态会显得丰富且有趣味，增强了视觉效果。

积累 积累的剪辑是将若干内容相关或有内在联系的镜头并列组接一起，用不断的叠加的积累效应，树立一个主题或者渲染一种情绪，从而达到渲染气氛、强调情节、表达情感、突出含义的目的。因此，积累蒙太奇也被称为主题蒙太奇。 1. 同类镜头组接。 2. 镜头成组运用。 3. 典型形象组合。

联想 联想的剪辑强调利用视听形象隐喻作用，激发观众联想，从而简洁、形象、含蓄地阐发主题意义。在表现复杂的含义、时过境迁的历史事件、难以理解的抽象概念以及调动观众想象力方面，联想的剪辑有突出作用。对想表达的意思不作直接地阐述，而是通过不同内容镜头的并列，产生新的含义，进而引起观众的心理联想，以达到寓意或象征的目的。如“冰河解冻”“春暖花开”之类。 联想形式灵活，手法多样，常用形式有：象征、细部蒙太奇、摹拟、反映法等。

强调 电影、电视的镜头稍纵即逝，影视要叙事、修辞，就要对其中重要的信息、故事的情节、场景的细节采取一定的强调方法，来引导观众关注那些与剧情有关的内容、事件；同时，创作者的主观表达，对剧中人物的情感态度、对事件性质的评价也要以某种方式强调出来，视听语言在实现这些效果上有以下办法： 1. 运用造型语言元素实现“强调”。强调景别、焦点、光色等。 2. 反讽 反讽是强调主题的一种方式，电影、电视的主题呈现很少以人物说教的方式讲述出来（一些电视专题作品除外），而是以视听语言的方式表现出来。电影、电视的反讽手段是不直接言明主题的手法，反讽不是为了讽刺或者幽默本身，而是意味着对某一主题侧面的强调。

渲染 渲染和强调的区别在于，强调的对象是具体的情节、细节或是主题，而渲染的内容是某种情绪、气氛；强调直接作用于叙事性，而渲染比较偏向作用于观众的直觉和情绪。 具体的视听语言手段可以归纳为重复剪辑、运动镜头重复调度、音乐渲染。 1. 重复/反复 2. 集中展示。运动镜头连贯长拍连续展示相似性质内容时，与相似镜头内容分切式组合的蒙太奇句子一样，会产生积累的效果，而且随着镜头量的增加，观众的情绪积累也越来越强烈。 3. 音乐表“情” 音乐是所有视听语言中作用观众情绪最直接、最强烈的一个元素。在很多情况下，戏的情绪由音乐烘托出来，音乐元素成为场面的直接参与者。

缝合 经典剪辑用一种连贯无痕的剪辑来增加叙事的吸引力和感染力，从而潜移默化引导观众的银幕认知。这种规则强调戏剧的整体性、表面上的合理动机、各个镜头、场面、段落的连贯性，每一个镜头都不露痕迹地自然过渡到下一个镜头，通过动作来完成蒙太奇的流畅。这种蒙太奇模式称为“缝合模式”。主要方法为：建立镜头+内正/反打镜头。

【任务实施】 实训项目：识别影视修辞的方法 实训目的：了解影视修辞手法有哪些，它们是如何起作用的 项目类别：验证性实验 实训条件：多媒体教室，放映设备 实训步骤： 1、教师有针对性地选定多部影片片段 2、学生观摩这些指定片段 3、识别出影视修辞的手法，并具体说出它们是如何表现的 4、总结并记录下相应的方法 实训成果：掌握影视修辞的方法和手段

任务二：立体修辞 【任务导入】 观看《辛德勒名单》（斯蒂芬•斯皮尔伯格导演，1993年）辛德勒生日片段。

【案例分析】

【知识链接】 随着“多重蒙太奇”的使用，多线索立体叙事架构和多种蒙太奇叠加、穿插的技巧，将单一的视听语言技法延展、融合，奏响了剪辑合成的“协奏曲”。 多重蒙太奇即是在一场戏或是一个段落中运用两种以上的蒙太奇技法架构情节、铺陈故事，使得影像传达的信息量更加丰富、影片把控的节奏更加凝练多变、渲染的情绪更加跌宕起伏、阐述的意境更加深远辽阔，让观众能通过镜头和镜头之间渐次展现的元素和彼此间的微妙关系，产生丰富的联想和情感体验。 正因为这种剪辑架构是基于两种以上蒙太奇技法的叠加、穿插和融合，所以称之为“多重蒙太奇”。

多重蒙太奇是在蒙太奇创造的属于电影独特时空的基础上，同时展现出横跨过去、未来的多个时空组合的方法，它不仅加大了影像所传达出的信息量，并且通过空间的关联、对比，赋予影片更多镜头之外的感性和理性的情感与意义，拓展出更加丰富的内韵，让观影者通过蒙太奇的组合、产生更加丰富的联想，对影片人物和主题的理解更加全面深刻。 正因为多重蒙太奇在电影叙事、节奏把控、情绪渲染、人物塑造和信息量的传达上与单一蒙太奇技法相比，具有非常明显的集合优势，因此，在今天的电影中得到越来越广泛的运用。

【思考与练习】 一、名词解释 1. 平行蒙太奇 2. 对比蒙太奇 3. 象征蒙太奇 4. 视觉隐喻 5. 多重蒙太奇 二、简答题 1. 比较渲染和强调修辞手法的区别和联系。 2. 简述强调修辞的几种方法。 3. 比较单一蒙太奇与多重蒙太奇叙事表意的差异。 三、论述题 1. 论述多重蒙太奇是如何进行立体叙事的？ 2. 分析内正反打镜头是如何通过“缝合”观众达到劝说功能的。 四、分析题 1. 分析为什么多重蒙太奇是未来影视叙事的方向？ 2. 分析《天生杀人狂》（奥利弗•斯通导演，1994）中多重蒙太奇手法的具体运用。