皮克斯動畫 廖怡雰 　4970C026

皮克斯家族史 皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios），是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司也發展尖端的電腦三維軟體，包括有專為三維動畫設計的軟體：RenderMan，使用該軟體可做出如相片般擬真的三維景像。 皮克斯的前身，是喬治‧盧卡斯（George Lucas）的電影公司的電腦動畫部。1979年，由於《星際大戰》電影大獲成功，盧卡斯電影公司（lucasfilm)成立了電腦繪圖部，雇請愛德·卡特莫爾（Ed Catmull）負責和其他技術人員一起設計電子編輯和特效系統。卡特莫爾後被認為是皮克斯的締造者和純電腦製作電影的發明人。1984年，剛剛離開迪士尼的約翰‧拉薩特（John Lasseter）加入盧卡斯電腦動畫部，成為後來皮克斯的重要人物，他是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史提夫·賈伯斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。 PAGE 1 資料來源：維基百科

皮克斯動畫的製作流程 1.故事創作討論 a story idea is pitched 　首先皮克斯人員會將點子提案給開發部門的其他成員，感覺很像是推銷商品，因為得要說服「觀眾」，才有機會被採用。 2.故事先以文字敘述 the text treatment is written 　在著手繪圖之前，先用簡短的文字敘述來說明故事的核心概念，並在符合具體構想的情況下，由開發部門與故事板藝術家天馬行空地思考劇情發展的各種可能性，延伸出更多版本。 3.繪製故事板 storyboards are drawn 　故事板就像是電影版的手繪漫畫，作為動作與對白設計的藍圖。每一個故事板藝術家會拿到腳本或故事大綱(beat outline)，當中說明角色性情的轉變，以及如何藉由動作來表達。被分配到不同的鏡頭後，故事板則扮演引導的角色，幫助他們發想、把想法畫出來，並徵 求導演檢核同意。 PAGE 2 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

皮克斯動畫的製作流程 4.開始錄製角色配音 voice talent begins recording 　一開始皮克斯的藝術家們會為之後的故事板影片，先錄製「聲音草圖("scratch" voices)」作為暫時的版本。之後才會請到專業的演員來錄製角色的聲音，他們依照腳本唸稿，但也會有即興發揮的時候。演員們（或配音員）會錄製不同的 版本，再從裡面選出效果最好的來進行未來的動畫製作。有時候皮克斯藝術家們錄製的聲音草圖十分逼真，就會被延用下去，不另找專業配音員，像是皮克斯故事督導Joe Ranft就曾為玩具總動員的企鵝Wheezy、蟲蟲危機的毛毛蟲Heimlich、海底總動員的蝦蝦Jacques、汽車總動員的消防車小紅Red的配音。 5.故事板影片製作 editorial begins making reels 　故事板影片是將先前的故事板剪輯而成，當初故事能被採用跟說故事的人說得好有很大的關係，所以此時故事板影片必須排除其他影響因素，來確認各個鏡頭和時間點能讓觀眾瞭解。 PAGE 3 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

皮克斯動畫的製作流程 6.藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel 　以最初的故事大綱為基礎，經過不斷的腦力激盪創意發想，藝術部門創造出能鼓舞人心的作品來描繪角色與世界，包括設計場景、道具、視覺外觀和色彩，並以粉彩繪製彩色腳本，強調場景中的光線安排，提供給燈光部門做為燈光設定的依據。 7.角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated 　Character TD使用藝術部門提供的模型組件（一系列的圖片參考清單），建造角色、場景和道具的實體模型，再由電腦建立3D模型（有時會略過實體模型的步驟），3D模型上的控制點能讓動畫師設定角色的動作，玩具總動員的woody光是臉部就有100個控制點。 PAGE 4 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

皮克斯動畫的製作流程 8.場景設定 the sets are dressed 　建出3D場景之後，需安置道具，像是椅子、窗簾、玩具等，創造一個可信的世界。場景設計師會和導演緊密接觸，確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。 9.鏡頭設定 the shots are laid out 　將故事轉為3D場景，陳列人員會將角色安排至場景內，並使用虛擬攝影機拍攝不同的鏡頭，捕捉情緒氛圍和故事重點。此時通常會做出各種鏡頭版本，提供給編輯部門進行剪接，發揮整個故事的內容。一旦場景剪接完成，最終的版本便會交由動畫部門安排動作。 PAGE 5 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

皮克斯動畫的製作流程 10.畫面動作安排 the shot is animated 　由於角色、模型、場景、對話、音效都已經設定完成，皮克斯動畫師們不需要進行任何繪圖的工作。他們就像演員或傀儡師，使用皮克斯的動畫軟體，他們安排每個場 景的角色動作和臉部表情。使用電腦控制和角色控制點來定義這些關鍵姿勢，之後電腦則會自動做出關鍵影格之間的連續動作，但通常還是得經過動畫師的調整。 11.場景和角色著色 sets and characters are shaded 　物件的形體是由模型來決定，而表面色彩和紋理則是由著色決定。著色的過程是由"shaders"完成，這個軟體程式能作出複雜的色彩變化。 12.燈光完成整個外觀 lighting completes the look 　數位燈光就像舞台燈光一樣會打亮整個場景，利用主光源、補光、反射光和空間來強化各個場景的情緒和氛圍。燈光設定的靈感來源為當初藝術部門創作的彩色腳本。 PAGE 6 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

皮克斯動畫的製作流程 13.電腦資料算圖 the computer data is “rendered” 　算圖是將所有檔案資料（包括場景、色彩、角色動作等），透過皮克斯算圖農場(Renderfarm)的電腦系統，轉換成影片中的單一影格。每一個影格代表電影中的1/24秒，算圖通常需要花費四個小時，但是有些影格甚至會耗費90小時來算。 14.最後的潤飾 final touches are added 　由編輯部監看成品，再加上電影配樂、其他音效和特殊效果，photoscience部門會錄下適合數位放映的格式畫面。 PAGE 6 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

3D動畫 3D Computer Graphics 　1.建模（3D modeling）的意義就像傳統的實體雕塑，差別在於技術，它是透過3D建模工具與軟體的操作，塑造角色的型態、骨架的過程；再經由材質貼圖的步驟，將 紋理質感、色彩變化等附蓋在模型之上（有時此步驟會到比較後面才做決定）。 　2.場景動作設定（layout and animation）則是將上個階段完成的建模放置於場景中，形成與空間的關係，根據腳本的規劃，安排角色的動作與週遭環境的互動。有了角色與場景，仍不能稱做動畫，得經過最後一個階段-算圖，才能完成。 PAGE 7 資料來源：皮克斯動畫20年部落格

3D動畫 3D Computer Graphics 　3.算圖（也就是渲染，3D rendering）是將前面兩個步驟產生的結果，透過電腦程式的演算，轉換成動畫影像的形式。在這個過程中，必須顧及整體的燈光與氣氛，光線如何游移在 角色身上，而角色本身又是如何與光線產生交互作用，以及透過觀看角度的操控，將3D的物件場景捕捉成視覺上可觀賞的2D影像。以皮克斯來說，每格動畫 （1/24秒）需要耗時六小時來算圖，但像是怪獸電力公司裡面的毛怪，他身上二百三十萬根藍綠色毛髮的柔軟飄逸，就是電腦以每格十一小時的時間來算圖，而 每當毛怪走動便創造出不同方向的毛髮波動，都是極大的工程。 　當然製作動畫片不僅包括以上三個階段，還包括影片的核心-「故事」、製作前的腳本與人物的設計規劃、配 音與音樂的搭配等，每一道細節都需要團隊彼此分工合作，才能創造出一部偉大的動畫片。 PAGE 8 資料來源：皮克斯動畫20年部落格