第八章 文学创造的价值追求

第一节 求真的文学 文学中的求真 艺术真实的主要特征 真实的发掘与表现

一、文学中的求真 文学是理解、反映和阐释对象世界的认识活动，旨在创造认识与审美相统一的形象体系。 “真实性”是衡量文学创造成就的首要标准。巴尔扎克论真实、高尔基论真实、别林斯基论真实 文学创造要求的“真实”是艺术真实。艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”“美”共生并存的审美化的真实。

巴尔扎克论真实 “获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实”，不真实的作品“现在与将来都不会有任何价值”。 ——巴尔扎克 巴尔扎克 Honore de Balzac 1799-1850

高尔基论真实 “文学是巨大而又重要的事业，它是建立在真实上面的，而且在与它有关的一切方面，要的就是真实！ ” ——高尔基 高尔基 Camillo Golgi 1844-1926

别林斯基论真实 “真正的艺术作品永远以真实、自然、正确和切实去感染读者”，这样的作品越是多读，“你和它之间的内在情意和联系”也就越深入、而不可分割。” ——别林斯基 别林斯基 Belinsky,Vissarion Grigoryevich 1811—1848

二、艺术真实的主要特征 与生活真实不同 内蕴的真实 假定的真实 与科学真实不同 主观的真实 诗艺性

内蕴的真实 何谓内蕴的真实 文学创造正是在既有理智体察又有直觉把握的心理机制和思维活动中，透过生活真实的表层对社会生活的内蕴作出艺术的揭示和表现。 社会生活内蕴的层次 真相事理层 历史文化层 哲学意味层

文本赏析 礁石 艾青 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫，散开…… 它的脸上和身上 像刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑，看着海洋…… 艾青

假定的真实 以假定性情境反映或表现社会生活的内蕴 浪漫型和象征型作品 现实型作品 假定与“真” ：真事理/真情感，如《牡丹亭》 把现实形象与幻想的非现实形象融会，如《西游记》、《变形记》 以虚拟形象世界取代现实的形象 现实型作品 艺术情境是虚构的、假定的，如《雷雨》 假定与“真” ：真事理/真情感，如《牡丹亭》

《西游记》、《变形记》 唐僧（现实形象）与孙悟空、猪八戒以及神仙、妖魔（非现实形象）的结合 《变形记》主人公格里高里变成甲壳虫（非现实形象）与周围其他人（现实形象）的结合

《雷雨》 假定性情境：让两个家庭八个人物之间的矛盾纠葛发生在两个场合（周家客厅与鲁家住宅）及一昼夜之内，冲突集中而强烈。 曹禺

《牡丹亭》 《牡丹亭》中杜丽娘“梦而死”、“死而生”式追求爱情幸福的离奇情节，由于情感真挚，人们就会从心理倾向上忽略其他而“以假为真”。

主观的真实 文学创造有主体性或主观性 文学提供的“真实”都被主观化、心灵化 艺术创造自由地把客体世界变成主体的认识与感悟、情感与意志的对象物

文本赏析 当太阳破晓时光，它呐喊着，打开了黑沉沉宇宙的大门。那时，它红得那样发亮、发烫，然后把红光普照大地。于是大地苏醒了，树叶从沉睡中扬起头，水波从凝静中张开眼，一切曾经被黑夜掩盖了的，都露出了鲜红的笑靥，花朵带着珍珠般的露珠，在第一线战颤的阳光中，显得那样的鲜艳可爱。 ——刘白羽:《平明小札》 刘白羽

诗艺性 含义 作用 诗的艺术手段和艺术技巧 文学按照主观化方式把握客体世界，必然要讲究“诗艺” 假定性情境是在“诗艺”中生成 没有“诗艺”运用便没有艺术真实

文本赏析 秋浦歌 李白 白发三千丈， 缘愁似个长。 不知明镜里， 何处得秋霜。

三、真实的发掘与表现 艺术概括的含义 艺术概括的作用 作家以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，创造具有鲜明的独特个性，体现着一定审美价值取向的艺术形象的方法 艺术概括的作用 艺术概括是实现艺术真实的基本途径。比如《追忆似水年华》和《人间喜剧》

《追忆似水年华》和《人间喜剧》 普鲁斯特通过自己的感觉表现客体世界的《追忆似水年华》 巴尔扎克表现人类社会生活的活生生的横断面的《人间喜剧》

三、真实的发掘与表现 艺术概括的规定性 “个别”与“一般”的统一 屠格涅夫谈艺术概括 实现“个别”与“一般”相统一是一个艺术提炼的过程 比如列夫·托尔斯泰的《复活》

屠格涅夫谈艺术概括 我在生活中遇到了某一位费克拉·安德烈耶夫娜、某一位彼得、某一位伊凡，……我仔细观察他，他或她使我产生了特殊的印象；我反复思索，后来这个费克拉、这个彼得、这个伊凡离远了，不知流落到哪里去了，但是他们所造成的印象，却深印下来，逐渐成熟。 屠格涅夫 Ivan Turgenev 1818—1883

列夫·托尔斯泰的《复活》 生活原型是一个爱情悲剧故事：一个贵族青年提出同一个女囚犯结婚，得到同意。举行婚礼时，女囚犯却突然死亡。托尔斯泰把《复活》的艺术形象上升为典型，使艺术概括的力度在俄国现实主义文学中达到了顶峰。 《复活》插图

第二节 善的判断与人的情感 对善的追求 情感与“诗意的裁判” 人文关怀与历史理性

一、对善的追求 认识与情感 认识是对事物的本质属性的客观反映，情感是对事物的主观态度和评价。 例如《三国演义》 认识是情感形成的依凭，情感是渗透着认识的情感 文学创造以艺术真实反映生活和情感评价裁判生活的方式实现其价值功能

《三国演义》 同样是死亡，诸葛亮在五丈原辞世引发读者的扼腕叹息与曹操之死所引发的感情是完全不一样的，这种情感源自作者和读者对这两个人物截然不同的伦理判断。 诸葛亮 曹操

一、对善的追求 文学创造以情感评价发挥着审美意识形态作用 情感评价的文学意义，从形象性问题上得到印证。比如齐白石画的虾、徐悲鸿画的马

齐白石画的虾 齐白石

徐悲鸿画的马 徐悲鸿

二、情感与“诗意的裁判” “诗意的裁判” 情感评价作为“诗意的裁判”的内涵 善与美的统一，对情感评价的实现方式和价值品格内容的规定 情感评价与善的价值追求 高尚的品格 《红楼梦》 利他的取向 鲁迅论文学的功利取向 情感评价的实现方式 诚挚的情态 艺术的呈示

《红楼梦》 《红楼梦》尽管写了如叔嫂勾搭、公公爬灰这类的丑事，然而曹雪芹却把它表现得十分含蓄，其情感态度具有很高的品位，读者从他那寄寓着褒贬的笔致里，看到的是美与丑、善与恶、是与非的强烈对比，听到的是对暴殄人性的谴责和对美好人生的呼唤。

鲁迅论文学的功利取向 “社会人之看事物和现象，最初是从功利底观点的，到后来才移到审美底观点去。在一切人类所以为美的东西，就是于他有用——于 为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有著意义的东西。功用由理性而被认识， 但美则凭直感底能力而被认识。享乐著美的时候，虽然几乎并不想到功用，但可由科学 底分析而被发见。所以美底享乐的特殊性，即有那直接性，然而美底愉乐的根柢里，倘 不伏著功用，那事物也就不见得美了。 ” (《艺术论》中译本《序言》)

三、人文关怀与历史理性 人文关怀：“善”的终极价值体现 人文与历史：文学价值取向的交汇 人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神 人文主义是文学的灵魂和存在的根据 人文与历史：文学价值取向的交汇 历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度

人文主义（humanism） 按照阿伦•布洛克在《西方人文主义传统》中的梳理，人文主义一词的英文原文humanism是从德语Humanismus译过来的，而德语该词又是德国教育家F•J•尼特哈麦1808年在一次关于希腊罗马经典著作在中等教育中的位置的辩论中根据拉丁文词根humamus杜撰的。而且德语该词也不是这位学者的独创，早在15世纪末，意大利的学生就把教古典语言和文学的先生叫umanista，把教育法律的先生叫legista，他们所教的课程统称为studia humanitatis，英语译为the humanites（中译为人文科学）。而humanitatis源出于humanitas，意指人性修养。

白居易：《长恨歌》 白居易的《长恨歌》仅仅保留了历史的一点影子，史学家决不会把它看做真实的历史，然而诗人以丰富的想象（在民间传说的基础上）和缠绵的情感，叙写唐玄宗、杨贵妃的爱情悲剧及其根源，是那样的富于人文精神，那样的婉转动人和耐人寻味，实在是人生“长恨”的千古绝唱。

第三节 美的创造 审美理想的烛照 文学形式的升华 文学形式之美

一、审美理想的烛照 审美理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所决定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型。

一、审美理想的烛照 审美理想的特征 首先，审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范。 其次，审美理想是直观形象与理性观念的结合。 第三，审美理想是个体性与群体性的统一。

一、审美理想的烛照 审美理想的功能 在文学创作中，审美理想是作家进行审美评价的最高标准。文学作品所表现的一切，美或丑，崇高或卑下，悲或喜，都需要接受审美理想的观照；也不管是否自觉，作家创作总离不开审美理想的引导和调节。果戈理论审丑

果戈理论审丑 “难道喜剧和悲剧不能够表现同样高尚的思想吗？难道对卑鄙无耻的人的入木三分的刻画，不也就在描绘诚实的人的形象吗？……在一个天才的手中，一切都可以成为达到美的工具，如果有善于驾驭服从美的高尚思想的话。” ——《果戈理与戏剧》 果戈理 Nikolai Vasilievich Gogol 1809-1852

一、审美理想的烛照 小结 审美理想的含义 审美理想的特征 审美理想的功能

二、文学形式的升华 内容形式化 作品：内容与形式完全融合，如黑格尔所说 优秀文学作品都是内容与形式的完整统一体 形式创造是内容形式化的过程，如别林斯基所说 内容的形式化以审美价值追求为催化剂，如我国作家王汶石所说

黑格尔 内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。 ——黑格尔：《美学》 黑格尔 Hegel 1770—1831

别林斯基 对文学作品而言，它的形式对它并不是外在的，而是它自己所特有的那种内容的发展。 ——别林斯基

王汶石 ……当我们一旦明白了它（指素材）的内在意义，获得一个深刻而新颖的思想，找到了主题，情况立刻就不同了。思想的火光一旦燃起，所有的生活事实、细节，都被通统照亮，活动了起来，向主题思想的光点聚集，各找各的位置，各显各的面目；一个作品的轮廓就明显起来，形成起来。 ——王汶石：《漫谈艺术构思》

二、文学形式的升华 形式内容化 形式创造具有塑造内容或者帮助其生成的作用 文学创造之初，形式创造已经开始。如匈牙利现代艺术理论家巴拉兹所说 形式的生成作用使内容能得到深化或升华乃至于产生审美新质

巴拉兹 （作家）“观察整个生活现实，不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察，这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有机组成部分”。 ——巴拉兹：《电影美学》 巴拉兹 Bela Balazs 1884—1949

二、文学形式的升华 化丑为美与美丽地描写悲哀 前面说过，审美理想的观照意义突出体现在“化丑为美”的艺术表现中；同理，文学形式的升华功能也可通过“化丑为美”得到最集中的发挥。

二、文学形式的升华 小结 （一）内容形式化与形式内容化 内容形式化 形式内容化 （二）化丑为美与美丽地描写悲哀 形式美的“过滤”

三、文学形式之美 形式美是美学的一个重要范畴 “有意味的形式”理论 艺术形式具有相对独立的审美价值，如中国传统戏曲的脸谱

“有意味的形式”理论 英国批评家克莱夫·贝尔提出 “有意味的形式”，指出作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。 这一理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。 克莱夫·贝尔 Clive Bell 1881—196464

中国传统戏曲的脸谱 曹操的白脸脸谱是奸诈的象征 关云长的红脸脸谱是忠义的象征

本章小结

思考问题 1.怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？ 2.艺术真实有哪些主要特征？说明艺术真实区别于生活真实及科学真实的原理。 3.诠释艺术概括的价值意义并对下面一段话作出评述： “所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意见为止。”（鲁迅语）

思考问题 4.怎样理解文学中情感的价值和意义。 5.诠释情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义。 6.为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现？谈谈对文学作品的人文关怀与历史理性之间关系的理解。 7．谈谈审美理性的含义和作用。 8.阐释“内容形式化”、“形式内容化”的审美创造内涵。 9.谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解。