Group F/64 基礎攝影報告―第十二組 班級:公廣一B 指導老師:楊仁佐 4990M079 朱 雯 4990M093 陳羽宸

Group F/64起源 Group F/64這個由一群位於美國加州具有相同攝影理念的年輕攝影 師組成的攝影小組。 成立的時間不長，只有1932到1935短短的三、四年間，但在這段時 間發表的作品及理論卻對美國的攝影史造成了深遠的影響。 促成這個小組成立的人是一位攝影師也是製片家的Willard Van Dyke。最初的想法來自於對「新客觀主義(Neue Sachlichkeit)」 和Edward Weston作品的啟發。 F/64名字來自於當時鏡頭最小的光圈值，隱喻著衍生的涵義是力求 作品具有最清晰的畫面與景深。 這個小組對於攝影的純粹度要求甚高，追求畫面的精緻，但不贊同在 底片曝光前後做多餘的處理，要求畫面的張力，不格放或裁切影像， 不用光面像紙，這些對攝影者的技術與藝術都是很高的挑戰。

背景 20年代末和30年代初的時候大量的社會和經濟 動盪在美國。美國是煎熬的大蕭條， 美國西部被 看作是未來經濟復甦的基地，因為它代表了一種 希望的土地，否則暗淡的時間。 他們越來越多地 吸引到圖像像攝影師Ansel Adams，其驚人的 詳細照片的美國西部被視為“圖案的證詞...靈感和 救贖的力量”。

與此同時，工人在全國各地已開始組織更好的工 資和工作條件。 有越來越多的運動之間的經濟壓 迫聯合起來團結和談判實力，和攝影師直接參與 這些活動。 一組類似志同道合的朋友一起決定來圍繞著一個 共同的興趣。 集團 f / 64比俱樂部的藝術家，他 們形容自己是在一次戰鬥中從事反對“壓迫潮”和 故意宣布稱，他們確定一個宣言。

這開始於20年代初改變了新一代攝影師像 Paul Strand和Imogen Cunningham，但最後這十 年有沒有明確的接班人pictorialism作為共同的 視覺藝術形式。 攝影師韋斯頓一樣已經厭倦了舊 的方式看待和急於宣傳他們的新設想。

宣言 這個小組的名稱是源於一個膜片數的攝影鏡頭。 它標誌著在相當大的程度上的素質和定義清晰的 攝影圖像是一個重要的元素，在這個工作組的成 員。該集團的主要對象是目前在頻繁顯示了它認 為最好的當代攝影。

用途 本項 f / 64指的是一個小光圈設置在大畫幅相機，它保證 了大景深，使照片均勻夏普公司從前台到後台。 Such a small 這麼小的光圈，有時意味著長期接觸，因此選擇一 個相對緩慢的移動或靜止的題材，如風景，靜物，但在加 州明亮的光線通常較少，這是一個因素，在題材選擇比規 模龐大和笨拙的相機，攝像機相比，規模較小的行動，並 越來越多地用於在20世紀 30年代報告文學攝影。 這對應於理想直線攝影信奉該集團在應對pictorialist方 法仍在流行，當時在加利福尼亞州（儘管他們早已消失在 紐約）。當代攝影鏡頭的光圈與公約是指一個斜線， 例 如 F / 22 或 F / 64，但在其著作中經常使用的一組點或 週期來代替（如“f.64”）。

美學 攝影歷史學家內奧米羅森布拉姆集團 f/64描述的 願景為重點“什麼包圍了他們在這些豐富：風景， 繁華的有機增長，仍然是可行的農村生活”。 然而，即使在美國加州，看看一個消失的方式生 命，能量包含在圖像導出在許多情況下從正規設 計，而不是從一種強烈的信念，在未來，有動機 的東方人迷戀機文化。

創新 攝影師接受的概念“直”的照 片，強調技術創新工作，並使 用大畫幅相機捕捉大景深的要 求關注每一個環節做一個照 片。

Edward Weston (愛德華．威斯頓1886年 – 1958年) 美國攝影家,   f/64團體的創立者之一。 Weston 於1886年3月24日於 Highland Park, Illinois 出世，1902年，他16歲的生辰，收到第一部相 機 Kodak Bull’s-Eye #2, 此後他便開始於芝加 哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。晚年得了帕 金森氏病享年71歲。 他的作品大部分使用8”x10”大型相機所拍攝，著 名的作品有”青椒30號”, “沙丘”與“裸體 1936”系列。

Edward Weston (愛德華．威斯頓1886年 – 1958年) Edward Weston的藝術是一種 極端主義的藝術，始終追求最 豐富和最完整的東西。其作品 既客觀又個人化，強調物影形 狀、質感等客觀元素對於攝影 家立體意識的表達。 Edward Weston的一生，不 慕名利，不圖富貴，竭力簡化 自己的生活。他的作品，之所 以能夠給人以朝凡脫俗之感， 不能不說與他的這種精神境界 有關

Edward Weston認為照片主題的本質是不能用人工 改變（包含後製）的，他主張攝影者應該精準地記錄 影像；但他認為拍攝角度、打光、沖洗、放相時加光 減光是整個攝影過程的一部份，不過他並沒有談到技 術細節，這要等到Ansel Adams的研究出現才有一 個比較完整的體系。 在1930年Edward Weston、Ansel Adams等人 成立了西海岸f/64小組全力發展他們的理念：精準地 呈現主題的細節（所以要用光圈f/64、大底片、不放 大而直接印相等等），這就是攝影界的精準主義或精 確主義（Precisionism）；精準主義源自美國畫家 對”完全客觀”概念的自省，f/64小組可以看成是精 準主義思潮在攝影界的延伸。

Ansel Adams (安瑟·亞當斯1902年- 1984年) 自然保護主義者及攝影家，擅 長拍攝荒野景致，有“自然派 的攝影詩人”雅號。  手法： 1. 使用大畫幅相機(view camera)拍攝作品 2.預先設想 他的分區曝光系統(zone system)，控制高光跟陰影部 分，運用豐富的黑白層次將風 景表現得淋漓盡致，實際上， zone system的一個主要目標 是為了「預先設想」在特定條 件下將沖洗出來的照片的模 樣。

Ansel Adams (安瑟·亞當斯1902年- 1984年) 仍被尊崇為二十世紀最代表性 的風景攝影家。亞當斯雖祇受 過小學教育，卻以其敏銳的觀 察力及近乎完美的攝影技巧， 捕捉出大自 然磅礡的氣勢與雄 偉壯麗。 終其 一生 ， 安瑟 ‧亞當斯不停 地追求攝影本質上最真實的美 感，在他嚴謹構圖的作品中， 黑與白彷彿經過千錘百鍊而重 生，深深淺淺、濃濃淡淡，由 黑與白的色調衍生出千變萬化 的 風貌，這也是一個世紀以來 廣大的觀 賞者一次又一次被這 些作品深深感動的原因

Ansel Adams (安瑟·亞當斯1902年- 1984年) 17歲時，亞當斯加入了山脈俱樂 部，山脈俱樂部是一個致力於保 護自然風景和資源的組織。 他終身未曾脫離這個組織，還曾 與太太分任俱樂部的領導人。年 輕的時 候，亞當斯是個狂熱的登 山愛好者，參與俱樂部一年一度 的登高旅行，後來還負責過內華 達山脈的首次登頂行動。 1927年在Half Dome山上，他第 一次發現原來在那個高度還是可 以攝影的，用他的原話說： 「……一首冷峻又熾熱的真實的 詩」。他從此成為環境保護論 者，攝影作品呈現未沾 人跡前的 自然風光。山脈俱樂部也因此聲 望大增。

Imogen Cunningham (伊摩根‧康寧漢 ; 1883-1976) 近代創作時期相當長的一位女 性攝影藝術家，也是被公認為 20世紀偉大的攝影家之一。 她是經由現代攝影之父Alfred Stieglitz(史帝格力茲)的賞識， 於當時相當具有指標性的攝影 雜誌《Camera Work》介紹， 並在291畫廊展出，因此而聲名 大噪；在此之前Imogen 只是一 個喜歡拍照的家庭主婦，也因 此她早期的作品多是居家的寫 照。

Imogen Cunningham (伊摩根‧康寧漢 ; 1883-1976) Imogen 發起了F64團體，提倡直接攝影(straight photography)，將底片上的影像直接洗成照片，而 不加以改變，以客觀、寫實的方式紀錄；並且以較小 光圈的方式拍攝，顯現出被攝體最細膩層次。 拍攝主題主要分為：女體、花卉、自拍、人像等等。 女體以一種女性的眼光重新審視女性的身體，運用身 體線條的變化，構成具有幾何結構的構圖；並於當時 即有拍攝孕婦的作品；花卉與女體均是她的代表作， 透過光線來呈現細膩的肌理質感，畫面呈現一種溫婉 細膩的詩意。

Imogen Cunningham (伊摩根‧康寧漢 ; 1883-1976) 她與Edward Weston、Ansel Adams等藝術家發起了F64 團體，大力鼓吹「純粹攝影」，指的是作品中絕沒有取自其他 藝術的技法構圖或理念，講求攝影的藝術形式‧為一種簡單而 不加矯飾的「再現」，這對其後的美國現代攝影有舉足輕重的 作用與影響。 「構成形式」是伊摩根主要的表現理念，在她主要的作品中除 人像攝影外，人體和花卉攝影最富盛名， 透過特寫所表現的花 卉與人體作品有強烈的視覺衝擊力，畫面效果不時傳遞著一種 浪漫和有趣的感覺，她純粹透過光線的造型來呈現明顯的肌理 質感，並逐漸向主體 全面延伸，直接穿透你我的心靈。 這就是她所展現的獨特創作風格和高超的技法，也顯現出她內 心的情感世界，而這世界是透過隱喻的方式，表達了對生命與 美的看法並超越了所有的規範，就如同美國「現代攝影之父」 史蒂格利茲所說的「藝術肯定了生命的存在」。

Van Dyke Van Dyke，他的鏡頭則是朝 著更加堅韌不拔的主題：流動 工人，工廠，粗糙的雙手和包 紮的拳擊手。

報告結束，謝謝大家