高更 六年七班 劉芳瑋 蔡佩蓉 溫翊甄

高更的生平1 　高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1873 年高更開始繪畫，並收藏印象派畫家作品。 高更早期的繪畫帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派﹝Barbizon School﹞影嚮下畢沙羅的作品。

高更的生平2 1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。

高更的生平3 1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納﹝Bernard﹞。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的「綜合主義」﹝synthetism﹞運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝﹝Courbet﹞的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。

高更的生平4 他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，以捨棄細節及特徵，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。

高更的生平5 1889 年他前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於「黃色基督」﹝The Yellow Christ﹞。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891 年抵達大溪地，並停留至 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但捨不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。

高更的生平6 他把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。

高更的生平7 1901 年前往馬貴斯群島。儘管一時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。

作品-黃色基督 這幅畫是參照離阿凡橋一公里的特雷悔多教堂裡的一個木製的彩色耶穌受難像畫成的。從 1888 至 1891 年期間，高更愈來愈喜歡非自然主義的色調，如果我們不知道這是直接從激情中產生的話，我們有時會感到這種色調是很武斷的。這種帶有含意的色彩均勻地塗在構圖單純而又平衡的畫面上，從而加強了它的象徵意義。

高更的黃色基督作品說明 「黃色基督」的構圖、素描和形體的安排、色彩的選擇和調配使之成為這一風格意義深長的典範。高更對他所有的畫都是這樣做的，當然某些作品體現了技法上的一些變化。這些變化，通常源自畫布的作用，因畫布的網狀結構常常能顯示出色彩是細塗的，還是有意要讓顆粒表現出來的。高更直接用朱紅色或雲青色塗在畫布上做為底色，來勾畫輪廓。然後，他畫背景和人像，並用大片均勻、對比鮮明的色彩塗在人像側面，使輪廓更加突出。

作品-阿利斯康的景色 在「﹝亞耳的﹞阿利斯康的景色」裡，高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹的形態：主色是深淺不同的綠色，第二排防風林的橙色、樹葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。

高更的阿利斯康景色作品說明 在 1888 年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格，那種具有簡單、均衡的構圖。以及時而裝飾性、時而神祕的性質，就是高更所謂的─綜合主義。高更給他的朋友埃米爾．貝納寫信說：「我到了亞耳，很不習慣，我真正感到這裡的景色和人都如此之小。梵谷和我的看法並不一致，尤其在繪畫方面。

阿利斯康景色作品說明2 他愛慕杜米埃﹝Daumier﹞、杜比尼﹝Daubigny﹞、齊埃姆﹝Ziem﹞、和大畫家盧梭﹝Rousseau﹞，而我對這些人沒有這種感覺；相反地，他討厭安格爾﹝Ingres﹞、拉斐爾﹝Raphael﹞、狄嘉﹝Degas﹞，但這些人都是我所愛慕的。我回答說：“班長你說得有道理”，這只是為了保持安寧……。」

阿利斯康景色作品說明3 谷也給他的兄弟西奧寫信說：「……高更與我對德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、林布蘭﹝Rembrandt﹞等人談得很多，爭論也很激烈，有時爭論後腦子都發脹，宛如放電後的電池……。」 1888 年十月，高更到了亞耳，他相識多年的梵谷在那裡等候他。但是儘管雙方互相敬仰、互相尊重，兩個不同性格的人仍不斷發生衝突，包括在作畫的方式上：高更強硬、不屈、堅持要把他所看到的一切表現為綜合性和象徵性的形態；梵谷則十分衝動，幾乎達到發狂的程度，一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。

阿利斯康景色作品說明4 亞耳的景色、光線和色彩同樣使這兩個畫家著迷。但高更認為他的藝術是超越簡單再現的理性表現：「……不要太過臨摹大自然的真實，藝術要有抽象的作用；要在大自然面前沈思中把它提煉出來，要更多地考慮創造而不是結果，……我的工作健全地發展，我相信你會感到一種特殊的色調，或更確切地說，我過去的探索只抓住一種形態和一種色彩的主導面而已，現在，我把兩者綜合起來的可能性已得到證實……。」

塔馬泰特 這幅畫的構圖十分簡單：畫裡的人像，由於一系列亮麗耀眼的色彩，形成強烈的節奏感而更加突顯出來。只需看一看畫面，便可懂得高更的話：「事實是……世界上科學性最強的原始藝術，應是埃及。」

塔馬泰特 這幅畫宛如高更對自己的一次背叛行為：善良的歐洲野蠻人即使在南太平洋壯麗的景色裡，也未忘掉自己的高超文化。但是，「畫」總是勝過宣言的：首先是構圖的樸實無華，雖只是一種表面現象，但卻勝於雄辯。右邊站著的人朝向五個坐著的婦女的方向望去；然後是色彩：前排背景中突顯的紅色﹝補色的對比﹞、黃色、橙紅色、灰色、坐著的婦女衣服的橄欖綠色﹝由於與臉部和手的炒栗色對比，這些色彩在灰底色上顯得格外突出﹞，後排人像的藍、棕深色，呈現在灰、淺紅色的土地上，構成一幅令人眼 花撩亂的畫。

戴芒果花的大溪地年輕姑娘 ﹝Fanciulle Tahitiane con Fiori di Mango﹞ 1899 畫布‧油彩，94 x 72.2 cm 大都會美術館，紐約

我們要仿作的作品 阿利斯康的景色

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