第九课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英

中国古代绘画历史悠久，源远流长。 如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国 绘画已经过了 7000 年左右的发展历程。 在如此漫长的历史时期中，中华民族的 祖先为我们留下了丰富多采，辉煌灿烂 的绘画艺术瑰宝。

中国古代人物画 史料记载，早在春秋战国时代就有表 现人物的绘画。至隋唐五代，人物画日趋 成熟。 中国古代人物画对人物的刻画，不仅 仅是满足于外形的肖似，而是更着重人物 性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

龙凤仕女图 帛画 战国

龙凤仕女图 战国 帛画 高 31 厘米，宽 22.5 厘米 1949 年 2 月出土于长沙陈家大山的楚墓，质地 为平汝绢，高 31 厘米，宽 22.5 厘米，画面是一侧 身向左，细腰长裙，合掌祝祷状的贵族妇女，在 腾龙舞凤的接引导下，向天国飞升的景象。此幅 帛画是古代葬仪中使用的图腾，画中反映了当时 楚国普遍流行的死后升天的主观意识及作者丰富 的联想空间，令人叹为观止。这幅画以毛笔绘成， 画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造 型十分生动。

步辇图 阎立本 唐 注意观察画家如何表现唐太宗的神韵？

步辇图 阎立本 唐 卷绢本设色 纵 38.5 厘米 横 厘米 此图描绘贞观十五年 (641) 唐太宗李世民接见来迎 娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民 威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几 位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人：红 衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐 蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。作者不仅再 现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明刻画了 人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，并具有 肖像画特征。人物表现技巧已相当成熟，衣纹圆转 流畅，五官勾画精细。色彩渲染浓重淳净，在人物 造型、用线用色上都带有南北朝晚期和隋代绘画的 韵味。

韩熙载夜宴图 顾闳中（五代）

听琴 1. 画中的韩熙载是谁？他的表情怎样？他为什么 会有这样的表情？ 2. 作者如何抓住一个 “ 听 ” 字来描绘的？

观舞

1 、《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐时期韩熙载家中 的一场奢靡的宴会场景。全图共分为五个段落，首段 “ 听乐 ” ，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之 妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常 博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段 “ 观舞 ” ， 众人正在观看王屋山跳 “ 六么舞 ” ，韩熙载亲擂 “ 羯鼓 ” 助兴 ，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段 “ 暂 歇 ” ，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手；四段 “ 清 吹 ” ，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个歌女合奏；五段 “ 散宴 ” ，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。 2 、韩熙载头代高帽，面有长髯的人，他在画中出现了 五次，但表情始终闷闷不乐，郁郁寡欢。他的内心是非常 苦闷的，为了逃避迫害，他不得不纵情酒色之中。

3 、 画中还有很多男女宾客，由当时红舞伎王屋山和教坊 副史李嘉鸣和她的妹妹等人。他们都沉浸在宴会的气氛中 很开心。 4 、画面分为 5 个部分，听琴、观舞、间歇、轻吹、散 宴。每个部分用家具屏风等巧妙的分开又使场景相互联系 。这幅画以长卷的形式，如同连环画，可以把不同时空发 生的事在一幅画中表现出来。大大增加了画面中的内容含 量。 5 、这幅画的色彩鲜艳又不失优雅，采用了工笔重彩的 手法，画面细腻艳丽富有装饰性。作品的艺术水平也相当 高超。造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不 同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐 ，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几 案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、 枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映 ，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅、的格调

中国古代山水画 中国古代山水画起源于魏晋南北朝时 期。早于西方独立的风景画近千年，反映 了我国古代的审美情趣与文化境界。 中国古典山水画，不仅要求画家把对 自然静物的认识与感受表现出来，还要求 创造出情景交融的意境。所以中国山水画 不仅能够给人以自然景观的明显印象，还 给人以多方面的启示，引发人的遐想。

宋. 翰林图画院 “ 野水无人渡 孤舟近日横 ”

溪山行旅图 范宽 宋 绢本墨笔 高 厘米宽 厘米 范宽，一名中正，字中立，因为性情宽缓，故以 “ 宽 ” 名， 生卒年不详，华原 ( 今陕西耀县 ) 人。山水初学荆浩与李成，后 有所领悟，于是深入终南、太华一带的崇山峻岭， “ 览其云烟 惨淡、风月阴霁难状之景，默然与神遇，一寄于笔端之间 ” ， 成为与李成、关仝齐名， “ 智妙入神，才高出类，三家鼎峙百 代，标程前古 ” 的大师。《溪山行旅图》一改常规构图，迎面 耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的主要位置，顶天立地 ，极具质量感，造成一种撼人心魄的视觉效果。山巅茂林密 树，山谷飞瀑如练，直落千尺。山下空濛一片，衬托出怪石 嶙峋的岗丘；岩上杂树丛生，树隙间楼阁隐现。山脚流水潺 湲，山路卜驮队纡行。在画幅右下角草丛间，有 “ 范宽 ” 二字 款。还有董其昌 “ 北宋范中立溪山行旅图 ” 题字。

六君子图 倪瓒 元 立轴纸本墨笔 纵 64.3 厘米 横 46.6 厘米 此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表 现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六 株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。 土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡 变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种空灵之 感。。倪瓒 ( 约 ) ，元末书画家、诗人。初名 埏，字元镇，号云林子等，无锡 ( 今属江苏 ) 人。擅画水 墨山水，用笔方折，创 “ 折带皴 ” 写山石，画树木则兼师 法李成。所作多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅 水遥岑，意境清远萧疏，自谓 “ 逸笔草草，不求形似。 ” 能以淡墨简笔，有神地笼罩住整个画面，识者谓其 “ 天 真幽淡，似嫩实苍。 ” 这种 “ 简中寓繁 ” 的风格，对明清 文人水墨山水画影响颇大。后人把他和黄公望、吴镇、 王蒙合称为 “ 元四家 ” 。传世作品有《杜陵诗意图》、《 狮子林图》、《渔庄秋霁图》和《六君子图》等。

中国古代花鸟画 中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情，托 物言志的优良传统。中国花鸟画的 “ 写生 ” 不同于西方 的 “ 静物写生 ” ，而是着重于对花鸟生态特征的表现， 着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然的体 验与感受。借物抒情，托物言志则是人对动植物审美 的移情表达，集中反映了人与自然的审美关系。画家 也赋予他们一定的 “ 社会属性 ” ，作画立意时便借其抒 发情怀，表达人生志向。 宋代是中国古代 “ 花鸟写生 ” 的高峰时期。自文人 画兴起之后，花鸟画更强调借物抒情，托物言志。

芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 绢本设色 81.5cm×53.6cm 此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾 ，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗： “ 秋 劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。 ” 其诗 意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神 态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶 之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态， 而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出， 增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全 图位置高下，造成全图气势上贯。赵佶所为，典雅浓丽， 诗意画意俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影 响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院 体画的上乘之作。

荷石水禽图 朱耷 清 俗说 “ 画如其人 ” ，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定 不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的 写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐 渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。 此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂 首相忘，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画 法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画 构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法， 自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家 影响极大。

长 安 二 中韩 更长 安 二 中韩 更