流行文化與大眾文學（3）

童話故事－－ 「巫婆敘事」與「公主敘事」並行

歐洲古典童話故事 １９世紀初，格林出版《孩子與家庭的故事》，是蒐集在中歐流傳許久的故事，加以編寫而來，反映德國大眾文化的民俗起源 由民間傳述到大眾讀本到流行文本的再衍繹 演義、延義、衍繹、延異、逆寫

關於「女巫」 Jean-Michel Sallmann 著，馬振騁譯，《女巫──撒旦的情人》，時報文化，1998 安．勒雅琳．巴斯托著，嚴韻譯，《獵殺女巫》，女書店

《主教會規》中的女巫形象 10世紀，日爾曼的勃魯姆（Prum）寫了一部《主教會規》，供主教閱讀的隱修紀律指導書。 《主教會規》源自8世紀、法國卡洛林王朝時失傳的主教會議紀要。 內容：記載了「受撒旦誘惑的婦女」，與羅馬女神戴安娜騎在動物上飛行。戴安娜與月亮、水、沼澤有關，照顧婦女分娩，此皆與後世所謂「巫術」有關，有些研究者稱之為「女巫的神」。

《主教會規》中的女巫形象 《主教會規》中的一段：「有些邪惡的女人，皈依撒旦，接受魔鬼的幻想和迷惑。她們相信並公開承認，到了黑夜時刻，她們騎上某些動物，在異教徒女神戴安娜的率領下，成群結隊在深更半夜穿越廣大的田野，某些夜裡她們也會遵守戴安娜主人的命令，出來侍奉她。」──女巫原型

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 安．勒雅琳．巴斯托著，嚴韻譯，《獵殺女巫》，女書店 時間：主要在15世紀中葉，至17世紀中葉 地點：中歐地區，偏北，以德國為中心的神聖羅馬帝國為多，講德語地區的獵捕最嚴重。 數目：被控者11萬-20萬（80％是女性）；被殺害者6萬到10萬。（85％是女性）（男人中，有許多是被控女性的親人） 階級：鄉村庶民階級女性為多。

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 獵殺集團：刺女巫者、獄卒、法官（宗教法庭、俗世法庭）、劊子手 被指控女性的普遍身分：年紀較大、貧窮、不識字、寡婦、媒婆、產婆、治療者、算命師、解咒者（民間宗教的操持者）

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 中國的三姑六婆。與宗教有關者──尼姑、道姑、卦姑、師婆（唸咒收驚） 與醫療有關──師婆、藥婆、穩模（助產士、產婆） 與仲介有關──牙婆（賣婆；買賣仲介）、媒婆（婚姻仲介）、虔婆（性交易仲介）

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 被指控女性的一般罪名──「與惡魔交易」，「撒旦的情人」 此外，尚包括：殺夫罪、性犯罪、墮胎罪、避孕罪───皆與「性」與「身體」有關 女巫傳說中最基本、最負面的意象，挪用了女性的身體結構：「女人性慾強、意志薄弱、容易憂鬱、惡魔易於介入」（懲罰幾乎皆於生殖器、乳房有關） 女性的生殖器、子宮，主流文化賦予雙重意象：豐饒的、不潔的

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 法官任意使用各種假定為證據──「水驗法」：隨波漂流，即是女巫；沉入河底，即可證明無辜；體重比看起來輕（能飛行、能與魔鬼心靈交流）。剃掉全身毛髮，法官以小針或小刀刺扎全身，找到「沒反應的部份」，指其為「魔鬼的標記」。受折磨不會流淚……等等。

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 懲罰方式──搜身、鞭打、戳刺（陰道、乳房、肛門）、割離（如安娜被割掉雙乳）燒灼、強暴---- 「一個女人被懷疑是女巫，很少能夠獲釋開脫」阿德里安娜的例子──

女巫：從女智者到女巫的文化歷程 天主教、基督教／民間宗教、民間醫療／現代醫學、上層階級／庶民階級、男性／女性。 注意──獵殺女巫行動，與殖民地擴張、大西洋奴隸買賣、西方主流宗教系統的擴張有關【教會政策與法律制度】【教會與俗世官方共構；對抗上帝與從事叛亂的雙重指控】

構成「女巫」的象徵符碼 ──使用什麼符號，承載什麼文化意涵？ 女巫的特徵：配備──（身份認證） 女巫形象大拼貼

女巫的特徵：配備──（身份認證） 魔鏡（文化）、黑貓（巫使、襯托女巫）、貓頭鷹（黑暗）、烏鴉、蛇、老鼠、蜘蛛、尖帽子、斗蓬、神奇的草藥、飛行掃把（源自希臘神話中的戴安那，月神、女巫之神、女人分娩） 象徵：陰性、黑暗、醜陋、不潔、邪惡、死亡

女巫與草藥 傳統醫學與「巫術」：近現代醫學誕生於19世紀，此前，草藥是疾病主要的治療藥石；草藥的療效，包括人們對其功效長期的智慧積累，以及人們所賦予的象徵意義。如採草藥必須於特別的日子（耶穌昇天節等等） 關於「象徵意義」──前近代社會中，人們的生活與「象徵意義」的關聯很深；因此，「現代化」也被賦予「除魅」的意涵。

女巫與草藥 許多植物同時具備毒草／藥草的雙重性，此與女巫形象的雙面性亦疊合。 浪漫主義時期，許多文學藝術家再現女巫，使女巫形象固定化。 亦有不同的詮釋──1862，歷史學家米歇萊 《女巫》，描寫中世紀的魔影幢幢，指女巫是遭受教會迫害而奮起反抗的婦女原型，她們了解自然、肉體、醫學，是現代科學之母。

童話文學的文學特質 破題快；公式化 人物：角色典型性（概念性）高、人物性格反差少、是非分明； 敘事：情節架構富含重複性韻律或圓型結構（樂園/失樂園/樂園重建）； 結局：邪不勝正； 魔法元素；奇詭性、不合理性與時空跳躍性

幾個課題： 兩性形象、母／女、拯救者／被拯救者、巫婆／公主敘事、美貌圖騰、「幸福」論述、女性救贖觀──── 三部兒童文學中的「女遊」──愛麗絲、桃樂絲、溫蒂【越界與無法踰越】

羅曼史文學 ／言情小說

羅曼史文學 （romance novle）──泛指浪漫愛情小說 通俗愛情小說、言情小說──民初的鴛鴦蝴蝶派小說，日治時期台灣的大眾通俗言情小說，50~60年代的抗戰言情小說，男性作家扮演先驅性角色。

羅曼史文學 民國初年至30年代，華文通俗文學發展：如鴛鴦蝴蝶派的言情小說（如張恨水、徐枕亞） 其他通俗文學－－20年代平江不肖生的《江湖奇俠傳》(即《火燒紅蓮寺》)、30年代還珠樓主的「蜀山系列」的武俠小說、「霍桑系列」的偵探小說等等

男性－－言情小說的先驅作者 民國初年及日治時期，女性受教育而能寫作者如鳳毛麟角，具有識字程度的女性讀者也沒多到足以壟斷一個文類。 革命與愛情的相輔相成：1960年代以前，言情小說由男性書寫，在愛情的成分之外，又多了革命話語的包裝。

徐枕亞的《玉梨魂》（1910) 以簡易駢體文寫成，敘述寡婦與她兒子的個人家教兩人間的戀情。書信與愛情：小說中大部分靠彼此間書信往返。 後設文本 ：第三人稱全知觀點的敘述，在女主角死後，換成第一人稱。作者輾轉拿到男主角的手記，才瞭解男主角化感情悲痛為愛國力量的心路歷程。

台灣通俗小說－－謝雪漁(文言) 《陣中奇緣 》 法國大革命的故事 男主角共和軍 女主角保皇黨 女主角曾女扮男裝刺探敵情 男女主角一見鍾情 超越兩派恩怨 喜劇結束 《三世英雄傳 》 日本明治維新期間 女主角想要留學英國或德國學習西方女權進步情形 答應父親許配婚事 前提是要完成留學心願

台灣通俗小說－－徐坤泉 吳漫沙－(白話) 徐坤泉 －－《可愛的仇人 》，夢見天國革命，孫中山與耶穌等人都要革命 吳漫沙， 皇民文學 日華親善 徐坤泉 －－《可愛的仇人 》，夢見天國革命，孫中山與耶穌等人都要革命 吳漫沙， 皇民文學 日華親善 其通俗言情小說受到30年代殖民政府開始推行皇民化政策的影響，具有國家與愛情的議題。如：吳漫沙《大地之春》與《黎明之歌》

吳漫沙：《大地之春》 男主角是中國的大學生，亟欲參加抗日戰爭而婉拒表妹的愛慕，戰爭時他受傷被日本紅十字會救起，從此他開始認識到日本的進步與文明。出院後他與表妹及同學們積極參加「日華親善」活動，為和平而努力。

政治與愛情的雙軌進行：一方面配合當時政策寫出日華親善的故事；同時也對男女平等、自由戀愛等議題大發評論。 吳漫沙對對女性讀者「啟蒙兼訓導」的雙重語調 ：鼓勵女性要有獨立自主的人格，同時又把追求時髦與情慾的女性寫成下場悽慘。

戰後， 50~60年代 50~60年代，大受歡迎的言情小說如《藍與黑》或是《星星月亮太陽》，作者王藍與徐速都是男性，以第一人稱回憶抗日時期發生於自己身上的愛情故事，「戰爭+愛情」的主題在此時達到高峰 。 戰後到60年代，不論是嚴肅文學還是通俗文學，書寫者以外省人居多，反共或是抗日記憶成為重複出現的書寫主題。

瓊瑤現身：女性羅曼史 《窗外》：師生戀、母女之間複雜的心理糾葛。 若單以《窗外》來看，女性成長小說的意味勝於羅曼史。但瓊瑤持續寫作愛情方面的題材，使她不但是羅曼史作者，還將西方羅曼史的書寫範式融入自己的寫作，奠定了華文羅曼史的典範。

瓊瑤在羅曼史文學中的定位 奠定華文羅曼史典範」意指題材上將愛情這個元素提煉純化，剔除其他非愛情的「雜質」。 愛情書寫特色：公式化的情節發展步驟，包含男女主角的相遇、戀愛、誤會、誤會消除、喜劇結局等。 這個步驟就言情小說發展來說，到了70年代瓊瑤寫作生涯中期才確立。

從徐枕亞到瓊瑤 徐枕亞、吳漫沙、王藍等男性作者都在時代氛圍影響下而或多或少提起革命與戰爭。即使去除掉戰爭這個部分，言情小說仍充滿愛情與禮教、愛情與親情的衝突。 瓊瑤也經過數年的變化，從成長小說或是言情小說而「純化」為羅曼史 。

從徐枕亞到瓊瑤 瓊瑤初期的寫作，此種特色依然徘徊不去，「親情與愛情的衝突」更是她一貫的特色。 「純化」的書寫範式在70年代才確立；在此之前，瓊瑤的小說仍具有愛情、家庭、國族三個層次的書寫。

瓊瑤與《六個夢》 瓊瑤早期作品，寫作於民國52年，出版於民國55年。此書由六個短篇小說組成，最後有一篇附錄〈追尋〉，因此實際上有七篇故事。〈追尋〉改編成電影後名為〈婉君表妹〉，這也成了較為人熟知的名稱。 言情中的戰爭背景：以抗日戰爭為背景，〈婉君表妹〉則提及北伐。

《六個夢》 此書固定了北伐與抗日的民國史，並以日本女人的她者角色，強化了中國人與日本人的區隔。戰爭成為背景或符號，指向清晰的「中國人」概念。 情節充滿流離失所、離家、歸家與家的失去，這些卻不是戰爭造成的，而是男主角或女主角自身的感情挫敗而離家。《六個夢》鋪陳了國破國在、家破人亡的局面。

《六個夢》 「中國人」由意指（signified，具體對象）又成為意符（signifier，符號，象徵），在60年代（民國50年代）指向中國大陸而形成台灣的缺席。 「同輩親屬關係與愛情」 的小說張力：男女主角大多是表兄妹，自小居住一起，長大後父母命令他們成婚。兩人情投意合，波折卻由此開始，最後以悲劇結束。

悲劇結局 〈啞妻〉：女方病死、男方思念 〈生命的鞭〉：女方自殺、男方思念而發 瘋 〈歸人記〉：男方坐牢、女方守候 〈追尋〉：男方離家不知所終、女方獨自守著空屋（又名〈婉君表妹〉）

《六個夢》 《六個夢》書寫與出版的60年代（民國50年代）凸顯了大眾文化上回首過去的姿態：眼睛凝望向過去、身體亟欲脫離父母長輩的過去、兩隻腳離家後終究歸家、跨進現代還是縮回去、長輩已逝、童年不再、也沒有未來。 意符化的民國史：《六個夢》不觸及台灣，這些人在北平、上海、重慶、成都、湖南鄉間遙想著失落的過去，時間點則從民國初年到抗戰勝利。

「百年言情小說」下的瓊瑤與三毛 三毛的創作位置，是虛構？還是真實？ 作品的定位：是言情小說、羅曼史、或是旅遊小說？ 除了兩人都是暢銷女作家之外，為什麼將瓊瑤與三毛並列？

三毛－－亦真亦假的「虛構」文本 與瓊瑤的虛構小說不同，三毛是由自傳性散文書寫開始，演變為短篇與中篇小說。 三毛的特色與成就：婚姻生活與沙漠生活成為「製造真實的符碼機制」，真實與幻想是一體的兩面。最後她以身殉道，以自殺完成終極的身體書寫。

三毛筆下的「虛構」特質 本文以最富盛名的撒哈拉書寫來討論。 「以偏蓋全」的閱讀策略，有助於我們充分掌握三毛創作的「虛構」特質，並藉此認識三毛在書寫上的敘事成就。 「虛構」一詞，並非釐清真/假之別，而是強調創作的藝術面、敘事技巧與文本性(textuality)

〈哭泣的駱駝〉 〈哭泣的駱駝〉以真實的政治動亂為背景，描寫三毛的朋友「沙依達」的身世之謎。 「虛構文本」：以真實政治過程為背景寫出來的小說體裁，仍然令人好奇：三毛真的見過游擊隊領袖嗎？游擊隊領袖的太太可能是天主教徒嗎？

三毛與三毛的閱讀 三毛的書寫正是自傳書寫達到極致的情況。無論是讀者還是敘事者，都在建構一個『三毛』的符號。讀者和作者在文本中找到隱形的交會點，有如文本隨身的鏡子，相互映照，乍看分不出主副。

三毛與瓊瑤的愛慾國族 三毛的作品在浪漫書寫之餘，又添加了「我是中國人」的國族話語，呼應瓊瑤小說及之前的言情小說傳統，鞏固了個人、家、國的三位一體。 三毛與60年代的瓊瑤都是流離書寫，愛情與國族(民國)認同兩者都無法實存於世俗世界。

80年代以後 80年代以後，「羅曼史小說」──由出版工業大量產銷（跨國）的公式化言情小說。 80年代前後，以翻譯為主；加拿大的禾林出版社，跨國行銷，1994年，佔世界市場80％，26國語言，傾銷100多國。 90年代之後，台灣本土羅曼史代之而起。希代的小說族、禾馬的珍愛小說、萬盛的豆蔻系列。

80年代異國戀情羅曼史 80年代，隨著文化工業的興起，出現希代出版社這樣的機構，出版系列羅曼史，以系列的品牌為行銷特色，出版量多，各種次類型也紛紛出現。 台灣的異國戀情羅曼史幾乎都是一名「中國」女子(居住在台灣的中國女子)與一名西方白種男子(通常是美國人或是歐洲人)的戀愛。

記憶拼貼 ──羅曼史閱讀經驗分享

羅曼史閱讀經驗 作者：席絹、于晴、言妍、唐瑄、夙雲、綠痕、冷玥、沈曼奴、蓮花席、左晴雯------- 包裝：封面、書名、作者名、主角名、系列名

急急如律令──「羅曼史小說」中的文化鬼魅大現身 強權福馬林．文化木乃伊：父權文化符碼的集中營 「羅曼史小說」中的兩性形象 女性：溫柔婉約、活波可愛、美貌善良、伶俐慧黠、精靈古怪、冰山美人（蘇幻兒、宋蝶兒、冷愷梅） 　　男性：帥、酷、多金（石介夫、雷御風） 兩性的階級關係、愛情模式、公式化結局

文化工業生產線上的愛情消費專櫃 羅曼史小說可討論的「讀/寫」課題 誰寫？誰為何寫？誰為誰寫？誰如何寫？ ──「羅曼史小說」的創作者與創作主體性 誰讀？誰為何讀？誰如何讀？──「羅曼史小說」的閱讀社群與閱讀主體性 誰請誰寫？誰讓誰讀？──「羅曼史小說」的產銷機制

文化工業生產線上的愛情消費專櫃 「愛情」商品化－－任何東西都可以成為「商品」，販賣出去。（包括宗教信仰） 商品包裝「浪漫化」 愛情，既成為可以賣的商品，也是賣商品的工具（以親家賣家用產品，以愛情賣鑽石）

幽閉的窗口 廖輝英小說中的「等待」的女人

廖輝英小說中的「等待」的女人 《落塵》 《窗口的女人》 《歲月的眼睛》 《在秋天道別》 《愛殺十九歲》 【出版社：皇冠與九歌】

空間性 紅塵都會中的一張床－－模糊失光的空間舞台。 空間：營造從中南部到台北工作的城鄉移動。 空間：台北、職場，但空間感模糊，概念式的台北（資本主義與現代化的城市；希望與墮落的城市）－－一座無地標、建築生態、生活景觀的舞台

反思兩個空間的文化想像 城市： 故鄉：

反思兩個空間的文化想像 城市：現代／進步／富裕／紙醉　　 　　　　金迷／可能性／希望的城市 故鄉：傳統／落後／貧窮／人情　　　 　　　　純樸／封閉性／慰藉的原鄉

被進入的身體－－兩性的身體政治 「獻身」與處女情結－－細部描繪、儀式式的獻身。男性發現女性不是第一次的黯然；女性害怕性經驗被發現的恐懼 雙重性道德觀【《歲月的眼睛》中，沈碧莊想去整形；李喬彬自己有兩個女人，卻對沈曾未婚懷孕生女，無法接受，她不再是「他朝夕想念呵護的那個無邪而矜持的麗人」】

被進入的身體－－兩性的身體政治 進入與被進入：大量使用「男性進入女性身體」的動作描繪 《歲月的眼睛》，賴有清比沈碧莊大２０歲，「女孩子終究是要變成女人。早變晚變，透過那一個男人都一樣」、「他像戰勝的大軍兵臨城下，開始進入她的身體」

被進入的身體－－兩性的身體政治 女性被征服的身體 「格外有征服的快感」、「攫獲戰利品似的捏弄著」 性愛如戰爭 女性被開發的情慾 「我要讓你成為女人」

性別權力政治 從辦公室延展到床上的權力關係 （反思幾種權力關係的共構交疊） 大地之母的迷思（理想女人：「火辣辣熱力四射，卻又願意反過來服侍他」） 中產階級中年男性的性焦慮（外遇中的強勢；婚姻中的壓抑－－如何解讀） 因為婚姻中感覺自身「失落男性氣質」，故而從外遇性關係中求取

等待的女人 無權決定要不要等待的情人 主動獻身，被動等愛 強勢妻子，弱勢等待者

失去子宮自主權的女人 女性「生育」的「聖潔」與「不潔」 被解釋的子宮； 「強烈嫉妒那些能夠生育的女人」 懷孕事關夫家香火，避孕無關男性 避孕器／避孕藥／墮胎中的女性身體 （男性「結紮＝閹割」的文化象徵意義）

男性性能力＝陽剛氣質＝男性價值 典型的陽具崇拜 文字：「我可是船堅砲利，而不是銀樣蠟槍頭」、「我會很久、很久「我敢說沒有一個男人，像我這樣伸縮自如」

流行文學的讀者 休閒心理（無聊感） 代入感（投射、寄情） 刺激感、窺視慾 匱乏感（女性的浪漫愛想像）（男性：少年游俠、中年游宦、老年游仙） 假性道德（先逸出，最後都回到正軌） 文化治療的可能與不可能（表面療癒，實則麻醉）

「輕質化」問題 流行文學/流行文化的「輕質化」 輕質化──議題輕（迴避嚴肅的政治、歷史、國族） 輕質化──手法輕（輕鬆、無負擔的閱讀經驗） 輕質化──思想意識輕（不深入思想人性、生命、生活等議題）

「輕質化」問題 「輕鬆一下嘛」、「那只是一部小說嘛」、「那只是一個廣告嘛」-，那只是純消費嘛- 以輕質化，剝除人的「反思性能量」，支持主流意識型態的鞏固 以輕質化的包裝手法，掩蓋主流意識型態、文化霸權的操控，並複製它（如言情小說中的「強暴正當性」）

三種反思大眾(流行)文化的策略 德國「法蘭克福學派」，文化工業理論（批判的、悲觀論） 後現代主義的文化認同論述（樂觀的，強調消費主體的自我認同） 英國「文化研究」對文化工業的批判，對「消費主體」的思考（批判的、協商論）

法蘭克福學派與其「文化工業」理論 對大眾文化的批判歷程：從３０年代至七０年代 批判的要點： 批判大眾文化與文化工業之商品化 批判大眾文化與文化工業之標準化 批判大眾文化與文化工業之強制化

後現代主義的文化認同論述 約翰．史都瑞（John Storey） 強調行為主體的自主能量 論述消費主體的愉悅、快感、自我認同 自我－－是不斷演出與變化的 文化消費在於「表現自我」－－我們消費的內容與方式，說明了我們是誰，我們要成為誰

英國「文化研究」（三種消費者立場） Stuart Hall（史都華.霍爾 ）討論「編碼」與「解碼」（其間不全然等同） 一、主導／霸權立場（ 「編碼」完全符合「解碼」 ） 二、協商立場（多數根據主導文化，局部採取對話協商立場） 三、反對立場（採取反對和批判的解讀立場）

商品化 金錢生產產品－－金錢決定廣告效果－－廣告創造品牌－－品牌決定價格（price）－－價格（price）決定價值（value）－－ 流行文化創作商品（品牌）－－引導消費取向－－決定消費意義－－決定個人的社會行動意義－－決定社會文化價值