印象派的介紹 關於印象派的起因.理論,以及代表藝術家

初期印象派背景 一八六三年時，馬奈的畫作< 草地上的午餐>在官設的沙龍落選，並有其他的畫家作品也在這次不公正的評選中落選， 於是引起了少壯派美術家們的一致憤慨。 拿破倫知道了這件事，便特准全部落選的作品陳列於安杜士德利宮殿的一室，舉行了落 選者展覽會，至此，這些青年畫家們所倡導的新繪畫運動，逐漸推展開來。 到了一八七四年，因沙龍被學院派畫家所獨佔，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便借用了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為「日出‧印象」的畫作，被一名美術記者譏為印象派。莫內積極採用這個名稱，自第三次畫展 以後，便乾脆稱為印象派畫展。 馬奈　草地上的午餐 1863，油畫 208X264cm 巴黎奧塞美術館藏

初期印象派繪畫觀念.01 早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問題。 現實的東西雖然不 是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度，至於能變化為種種的調子乃是光線的關係。人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。 由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈，他並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予顏色以金碧輝煌。 莫內　日出‧印象 1872，油畫 48X63cm 巴黎巴摩坦美術館藏

初期印象派繪畫觀念.02 真正確立印象派的輝煌表現法是莫內，使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展，並使其理論獲致確立。 莫內專門描寫大氣與光的色彩變化，即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象，例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫，而是把所看見的整體表現出來。 唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，因此畫家們把畫架移至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。 莫內 蓮花池 1900，畫布‧油彩 芝加哥藝術基金會

初期印象派特色 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 不用線條畫輪廓，認為陰影是有顏色的，只是彩度、明度較低(陰影以藍、紫色取代傳統的黑色)。 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫 。 在畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強調個性。

初期印象派代表人物： 莫內（C.Monet,1840～1926） 印象派繪畫的先驅。 莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。 晚期的一些作品﹝約 1890 年以後的白楊樹“Poplars”、盧昂主教堂“Rouen Cathedral”、乾草堆“Haystacks”等﹞側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。水是一個迷人的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。 日光下的盧昂主教堂 1894 畫布‧油彩，110 x 73 cm 奧賽博物館，巴黎

雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919） 以繪少女而聞名，把印象派滲入洛可可派的作風，被稱為印象派化的 洛可可畫家。 1870年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他1876年作品「煎餅磨坊」中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。 雷諾瓦　 煎餅磨坊的舞會 1876，油畫 130.8X175.3cm 巴黎奧塞美術館藏

竇加（ E.Degas，1834～1917） 在藝術學院時追隨安格爾的弟子習畫，他本身也認識安格爾，對安格爾相當的尊崇。早期的作品—家族的肖像及一些歷史畫─顯示出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。然而，到了 1860 年代末期，他又開始發展一種信手拈來的構圖，這極可能是受到馬內﹝Manet﹞或惠斯勒﹝Whistler﹞的影響。 　　 1873 年前後，他開始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝人等為主題作畫。竇加以超然的眼光，宛如站在另外一個世界的立場，來審視周遭的環境，為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄；至於他作品裡的人物，猶如他所使用的粉彩、油畫顏料，只是他研究光線、色彩和造型的材料而已。就技術而言，他是一位偉大的實驗家及改革者。他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒劑和混合顏料。 晚年時他偏愛粉彩畫﹝pastel﹞，他的技法也更趨自由熟練。 　 巴蕾舞首席女星 1876 巴黎奧賽美術館

新印象派背景 Neo-Impressionism： 19世紀末，印象派發展至最高峰時期，緊接著誕生了〝新印象派〞，此一繪畫運動的興  起是受到印象派理論的啟示。   以秀拉為首，比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法，理論根據光學而來，將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。 秀拉 歌舞聲喧

新印象派理論 企圖以更科學的方法分析色調，將色調分割為7種原色(即太陽光的7色)並純以這些原色小點，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合的更高明亮度，所以新印象派又叫「點彩派」或「點描派」。 畫家們在畫面上使用純色，而不在調色盤上調混顏色，以達到最高色彩純度、 明亮度，及新鮮色調。 中間色是在觀賞者（離畫面有一定的距離）的眼中自然混合而產生的。 用色彩明度的對比、色調寒暖色的對比、線的升降來表達愉快、安定、悲哀等感情。 OP  Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。 秀拉 阿爾涅的浴場 1883-1884年，201 x 301 cm 倫敦國家畫廊

新印象派代表畫家 : 秀拉（ G.Seurat,1859～91） 法國畫家，新印象畫派的創始人。 於1880年曾向莫內學習繪畫技法，後將印象主義繪畫加以發展，以「點描法」作畫，整個畫面都是用極小的色點覆蓋，使之在視覺上產生驚人的色調過渡，他重理念，構圖規則，對後來的高更有很大的影響。 一生中只完成六幅大畫，許多小畫只是為大畫而作，用三原色──紫紅、黃、青來點畫，筆觸似中國文人畫點樹葉的畫法。 秀拉的“  點描  ”  名作最著名的是此幅《 大嘉特島的星期日午後》（見左圖），他將點描派的特色發揮得淋漓盡致，各式各樣的人，在一個天色晴朗的星期天下午，聚集在這裡尋歡作樂。畫中表現的那種安逸的詩意，令人感動 ! 大嘉特島的星期日午後 1884- 1886，油彩，208x308cm 芝加哥藝術基金會

後印象主義 後印象主義（Post-Impressionism）藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。 他們共同觀點是，反對印象派和新印象派對光與色的描繪，及過度注重客觀的表現(視覺的寫實)，而忽略了主觀的表現(物象本身) 。 主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。 後期印象派是指塞尚、高庚和梵谷等人的繒畫，共同點是每個人都有自己的一段印象派時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復事物的「實在性」。 塞尚 蘋果和橘子 1899 油彩   74 x 93 cm      巴黎羅浮宮

後印象主義代表畫家: 塞尚（ P.Cézanne, 1839～1906） 主張繪畫應擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。 他要求強烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。 他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。 聖維多利亞山 1904～06 油彩 費城博物館

梵谷（V.van Gogh, 1853～90） 是印象派寫實主義的反動。梵谷不在乎正確地描寫。他的塗色法是由印象派演變來的。他使用厚塗大筆觸，顏色看來如要爆炸似的或如旋渦般。作品是激烈個性的反映，對於表現主義和野獸派都有影響。 曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。 曾和高更同居過，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。 星夜 1889 油彩 紐約現代美術館

高更（P.Gauguin,1848～1903） 早期受到印象派及竇迦影響，喜歡形象的平面色彩效果。最後在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想） 他畫中呈現奇怪的異國情調，他企圖進入土人的精神世界，並用土人的眼光來觀查事物，他研究土著的手工藝，並經常將其作品的表現法納入他的畫中，努力將他所描繪的土著畫像與原始藝術調和在一起， 極力簡化形象的輪廓，不怕用一大片一大片強烈的色塊，平塗的強烈色彩充分表現大溪地的原始風味及神秘性。

後印象主義藝術家對現代藝術的影響 塞尚重理念，注重結構，注意畫面的元素化和建築美，孕育著立體派的興起因素。塞尚首先強調主觀創造性，否定模仿自然，繪畫風格從此不再以客觀寫實主義為主，影響畢卡索的立體主義，因此被二十世紀藝術家們推崇為「現代繪畫之父」。 從塞尚開始，繪畫理念開始轉換，人們開始了解繪畫不以物像的模仿(客觀)為目的， 而以創造表現(主觀)為目的。 梵谷、高更注意感情，強調色調美和藝術表現的象徵性，對野獸派和表現主義影響很大。 梵谷 麥田與柏樹 1889 油彩 私人藏