巴哈專題 與舞曲組曲形式探討 音樂四 U10106012 蔡怡萱 音樂四 U10106015 邱詩恩

講綱 舞曲、組曲 -定義 -發展 -形式 巴哈的組曲作品: 鍵盤:英國組曲、法國組曲、Partitas 器樂: 無伴奏大提琴組曲

組曲 Ordre [法] Partie [德] 用相同的調寫成的小品集。 庫普蘭(Francois Couperin, 1668-1733)在其四卷的《大鍵琴曲集Pieces de clavecin》(1713-30)中所用的名詞，僅在法國被使用。 Partie [德] 法文的partie只<聲部>而言。 相當於英文的part,即德文的Stimme

組曲 Suite [英。法。義] 組曲Suite是連結數個不同來源、拍子，和速度的舞蹈曲，成為一首純器樂的多樂章作品，全體用同一個調；Suite的字源，正是來自法文Suivre連續或追隨之意。個樂章採二段體，使用樂器早期為魯特琴，後來有使用大鍵琴，其他也有室內樂與管弦樂的組曲 Partita﹝義﹞ 組曲Partita, 17-18世紀的用語，包含〈變奏曲〉與〈組曲〉兩種意思。 (1) 原來的意思是變奏，在早期義大利的出版品中，partita尚未出現組曲的型態。大部分是根據romanesca(低音旋律)與帕薩麥左舞曲(passamezzo)等傳統定旋律寫成的變奏曲居多。 (2) 指組曲的德文Partita，是源自於法文的partie，而不是來自於義大利的partita，有J.S. Bach為大鍵琴而寫的六個組曲，以及為無伴奏小提琴而寫的組曲。 (3) 18世紀後半，多樂章的鋼琴奏鳴曲與室內樂曲亦被稱為partita，但後來即被divertimento(輕組曲)及sonata等語所取代。

舞曲、組曲的發展 巴洛克時期的組曲，由許多舞曲構成；所以，組曲的發展與舞曲的演變，兩者的關係十分密切。 舞曲的起源時間非常早，約十四世紀時，分別在義大利與法國所發現的手稿中，殘存了以器樂曲型態為主的舞曲。符勒提到：「在義大利所發現的史料中，此兩首舞曲名為“Lamento di Tristan La Manfredina”，篇幅較短、數量成對，且使用相同的旋律素材連接。」

十五世紀時，舞曲在義大利廣為流傳，通常以四首不同性質的舞曲之連續排列；十五世紀晚期，舞曲的編排逐漸減少為連續演出的兩首舞曲，當快速的三拍子五曲之後通常接入一首很慢、且性質高雅的曲子因此，兩手連續演奏的舞曲，其在速度和音樂的特性上極具對比性，稱之為「對舞」（pair dance）。 在德國，跟隨在後的舞曲稱“nachtanza”；在法國與義大利以「巴望-嘉里亞得舞曲」（pavan-galliard）與「帕薩麥左-薩搭瑞舞曲」（passamezzo-saltarello）的組合較常出現。 十七世紀 1674年，貝克（D.Becker）首先在其出版作品標上組曲（suiten）1676年，麥斯（T.Mace）第一個以“Suite”代表某種特定的曲種，其包含許多舞曲，例如：序曲（prelude）、阿勒曼舞曲、歌調（ayre）等。

在倫敦與巴黎流行且常見的舞曲編排形式與演奏順序維：「阿勒曼舞曲－庫朗舞曲－薩拉邦舞曲」，即“A－C－S”。漸漸具有比較標準的古典組曲形式之雛形，影響了舞曲音樂的發展；雖然如此，大部分的舞曲仍無法特定的組合形式。 進入十七世紀中葉以後，佛洛貝格（J. Froberger,德, 1616~1667）的大鍵琴組曲作品問世，其受到法國舞曲發展的影響，在原本的加入吉格舞曲，而漸漸確立組曲的標準形式。

組曲中舞曲的形式

組曲（Suite）這個名詞第一次的記載出現於 1557年的巴黎，當時的描述為各種不同的、輕快的 bransles（布朗斯勒舞曲）的組合。 以速度與節拍特性分為四種，由慢至快依序為：bransles double （重複式） bransles simple（簡易式） bransles gay （跳躍式） bransles de Bourgogne（輕快式） 這便是組曲最古老的基本雛型。

早期的舞曲還包括了以下組合: Pavane 巴望舞曲 Galliard 嘉雅舞曲 Passamezzo 帕薩麥左舞曲 Saltarello 薩塔瑞舞曲 1540-70年左右在義大利魯特琴曲集中所見組合: Passamezzo-Gagliarda-Padovana, 或 Passamezzo-Padovana- Saltarello-Ripresa 等三曲以上的舞曲組合例子。不過,這些早期的組曲中,並無固定的舞曲排列原理,任何組合的方式皆可能產生。

17世紀又拜巴黎著名的魯特琴家高帝耶（Denis Gaultier, 1603-1672）之賜，發展成: Prelude（前奏曲）-Allemande - Courante - Jig（Gigue）- Sarabande的順序。 而今天我們已知的組曲核心: Allemande - Courante - Sarabande - Gigue 形式 由德國作曲家弗羅貝爾格（Johann Jacob Froberger, 1616-1667）所確立的。 此形 態一直發展至18世紀，在Sarabande與Gigue之間還會再穿插間奏曲（Intermezzo），如Menuett（小步舞曲）、Bourrée（布蕾舞曲）、Gavotte（嘉禾舞曲） 等略帶民謠風格的短小舞曲。

Allemande Allemande：四拍子的德國式舞曲，屬於較嚴肅、 中速、平穩的滑步舞曲，多是短的弱起拍開始。起源於德國的二拍子舞曲。16世紀盛行於法國、英國與西班牙。 早期為兩段式：第 一段為4/4拍的慢速舞曲、第二段為稍快的三拍子舞曲，舞風著重於手部動作。 後演變為貫穿的兩段式四拍子舞曲。 Allemande在17世紀時仍是宮廷式的舞 蹈，後來漸漸的形式化、純器樂化，而成為組曲的 首曲。巴洛克晚期也盛行運用16分音符組成的音群 增加其緊湊度。

Courante。 Sarabande • Courante：三拍子快速的、活潑的兩段式法國社交 舞曲，常是弱起拍開頭，較具有輕巧的流動感。 • Sarabande：由正拍開始的三拍子兩段式西班牙風滑 步舞曲，多莊嚴與隆重。節奏上的特點為長附點節 奏音形與重拍在第二拍的律動（而非一般三拍子， 重拍在第一拍），（圖3）常有利用穩重和聲結構 而達成緩緩綿延推展的效果。

Gigue • Gigue：速度敏捷、生動活潑的6/8拍、12/8拍舞 蹈。起源於蘇格蘭、愛爾蘭的舞蹈短歌，有農夫 舞蹈的風味。 又分Gigue gaye（又Giga）與Gigue grave，前者為速度輕快、律動靈敏的快板基格， 後者為一種帶附點節奏音型的、舞風優雅、近似於 Allemande風格的基格舞曲。

巴哈的組曲作品 鍵盤樂器 六首英國組曲 （Englische Suiten BWV806~811） 六首法國組曲 （Französische SuitenBWV812~817） 六首組曲 （Sechs Partiten BWV825~830） 法國序曲 （Ouvertüre nach französischer Art h-Moll BWV 831）

巴哈為組曲集大成者 他的鍵盤組曲作品皆以多樂章的形式構成，均由“A－C－S－O－G”的編排方式為基本架構。 英國組曲整體上看來屬於比較大的規模作品，相形之下法國組曲及屬於比較小規模而且比較容易演奏的作品，兩者融合了德國、義大利與法國的各種要素，屬於形式比較自由的組曲。 事實上，巴哈所創作的鍵盤音樂作品，以六組鍵盤組曲達到最高點。一七二六年，他親手出版了降B大調鍵盤組曲第一號，作品八二五（Partita in B-flat major No.1 Bwv 825），直到一七三一年才將所有的組曲整理成一個曲集，以《鋼琴練習曲集》(Clavier-Ubung)為名稱。

Bach: Partita in B-flat major No.1 Bwv 825 https://www.youtube.com/watch?v=MwKropNNeUA

無伴奏大提琴組曲 巴哈譜寫給弦樂器的組曲，如他的鍵盤組曲，堅持以一貫純熟技巧經營並發揮複聲部的精神。 在和聲上，不只有聚集性的和弦（某些情況下，仍可視其後續音樂走向而定義為複聲部） 旋律方面，單旋律的出現之外，也可見兩條旋律線形成對位方式的進行 巴哈除傳統的遵循基本曲式外，最突出的地方在於對於像大提琴屬於單旋律的樂器，運用樂句的對答、音形和音域的對比、樂句的模進、分解和弦中暗藏聲部層次等等手法，將單旋律樂器的極限澈底突破，使之仍能完整的表達出巴哈的音樂架構與思想。

參考資料 郭牧萱。舞動音樂之父的組曲。美育。171(4-15)。JOURNAL OF AESTHETIC EDUCATION 新編音樂辭典 樂語篇。音樂之友社授權。美樂出版社。 碩博士論文加值系統。組曲:巴哈、德布西、荀白克作品之探討。碩士論文。邱淨琳撰 https://www.e-classical.com.tw/lifetime/flash_content.cfm?artid=2039 https://www.e-classical.com.tw/lifetime/flash_content.cfm?artid=1210 中華百科全書 https://www.youtube.com/watch?v=MwKropNNeUA