Cello Suite No.1, BWV1007, Prelude 巴哈 第一號無伴奏大提琴組曲（前奏曲） Cello Suite No.1, BWV1007, Prelude
作曲家介紹：Johann Sebastian Bach〈1685~1750〉 巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「音樂之父」 巴哈於1685年3月23日生於德國的艾森納哈，這是一個和平寧靜的都市。他父親是一位宫廷演奏家，所以巴哈年幼時就隨父親學習小提琴，7歲時入學教會附屬拉丁語文學校，並加入該校合唱團，10歲時父親去世，就住在大哥家，並在那裡接受教育。 巴哈15歲時在校中擔任歌手，又隨大哥克利斯多夫學習古鋼琴演奏及作曲，1703年巴哈成為威瑪宫廷的小提琴師，但在那裡只逗留幾個月，就改任安達斯特教堂的風琴師和合唱團團長，1708年又回到威瑪擔任宮廷風琴師，在這裏共待了9年，並創造了許多卓越的風琴曲。
1717年，巴哈躍任柯登宮庭樂長之職，並寫作了許多器樂曲。1723年轉任萊比錫的托瑪斯教堂擔任合唱團團長之職。 1748年巴哈雙目失明，並接受兩次的手術，但均告失敗。他雖日夜處於黑暗之中，但仍有作品源源而出，去世的前10天，他的眼睛又重見光明，但這只是迴光返照，1750年終於壽終正寢，享年65歲。 巴哈死後，音樂一直為世人所淡忘，直到100年後，由孟德爾頌指揮演出他的馬太受難曲，才受到世人的讚揚與稱頌。 巴哈的音樂有深遠的內涵和高雅的氣質，簡潔有力，生動自然，能引起世人的共鳴。
巴哈三大音樂貢獻： 將複音音樂帶入最高峰 複音音樂：一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，就叫做複音音樂。 確立十二平均律 十二平均律：是一種音樂律制，將一個八度平均分成十二等份，為今日最主要之調音法。 運用大姆指彈琴
作品背景： 一生作品無數，在書集資料上，可把它分別區分威瑪時期（1708-1717） 、柯登時期(1717—1723)、萊比錫時期（1723-1750） ，而大提琴無伴奏為柯登時期所完成(此時期巴哈寫作最多的器樂曲)，因為當時巴哈在柯登宮廷裡有兩位演奏能力相當出色的古大提琴家（Viola da gamba）傅貝爾曼（Christian Ferdinand Abel）、李尼希克，巴哈便為他們特別譜寫這套無伴奏大提琴組曲(共六組)。在當時古大提琴有六根弦，而巴哈則發展出了一種五弦大提琴（Viola pomposa），因此引起他創作大提琴曲的興趣，而大提琴無伴奏也是為大提琴獨奏之首創，更成為現在習大提琴家們必拉不可之曲目，也被後人譽為卓越非凡的「大提琴聖經」。
為何會選擇這首曲子： 麗云：我覺得這首曲子的旋律悠揚、流暢，就像是柔和的輕風，感覺相當明亮，具有流動性的旋律色彩，令人身心放鬆，最後在燦爛色彩下結束，令人意猶未盡。夜深人靜的時候，特別喜歡聽這首曲子。 淳方：本來就喜歡巴哈的音樂，尤其是這一首，讓大提琴特有的濃厚展現出來，而且馬上就讓人放鬆下來，又加上老師的介紹，讓我們更加體會到這首曲子創作的精髓！ 曲風：古典..(抒情)
分工表： 資料收集：彭麗云 (30號) PPT：鄭淳方 (36號) 彭麗云 (30號) 音樂：鄭淳方 (36號) 報告：彭麗云 (30號)