印象派的誕生 1863年的沙龍爭議與 落選展 馬內《草地上的午餐》 被嚴厲的批評 以馬內、左拉為中心, 作家、評論家、詩人、 雕刻家、音樂理論家、 攝影家以及畫家,經常 聚會且逐漸成長、茁壯。 1863 馬內《草上的午餐》
1870 范丹.拉突爾《巴吉爾畫室》
1863 馬內《草地上的午餐》208 x 264.5 cm
印象派的導師 馬內 Manet 1819~1877 被批評為主題太過大膽、有違善良風俗、粗男與裸女的玩樂,簡直是寡廉鮮恥的舉動 沒有陰影也沒有量感, 是對繪畫的無知 ﹖ 亦或對觀眾的侮辱﹖ 1863年的沙龍落選 《草地上的午餐》
印象派的導師 馬內 Manet 1819~1877 將隱蔽於社會黑暗中的娼婦,露骨的呈現在眾人面前 在傳統的壓制下,馬內可說為近代繪畫崛起初期的殉難者 1865年的沙龍落選 《奧林匹亞》 馬內的畫作首次公開展出時所激發出來的許多諷刺畫之一。
1863 馬內《奧林匹亞》130.5 x 190 cm
色彩的新發現 1666年牛頓的發現~可視光譜 巴黎光學院對色光的研究成果 畫家勇敢的使用色光色彩於畫面上(和古典色彩分道揚鑣) 提升色彩要素在美術史上的重要地位 1880 莫內《藝術家的維特尼花園》 局部
光譜圖
色光分析表 色彩分析表
印象派的色彩 印象派是一種寫實主義。 否認「物體固有色」~物體的色彩是光所賦予的 所有的自然,應該以原有光線的觀察來表現,畫面上除了顏色與光線之外,別無其他意義。 為了表現『光』,畫家們喜歡畫有水的風景。 受當時實證主義學說啟示,依據光學理論來作畫。 調色盤上排除黑色與褐色,陰影為低彩度的濁色 補色的使用。
補色分析圖
出來的煙與水蒸氣,經過陽光的折射,映照出七彩色光。 蒸氣機火車頭 所吐 出來的煙與水蒸氣,經過陽光的折射,映照出七彩色光。 莫內把日常的現實光 景描寫出來,畫出變幻 無窮的光之效果。 1877 莫內 《聖.拉薩車站》
1876 雷諾瓦 《鞦韆》 92x73cm 1874 馬內《在船上畫室的莫內》82.5x100cm 1877 卡玉伯特《小艇》
印象派首展 1874年4月15日莫內等畫家在「納達爾」( Nadar)相館舉辦第一屆畫展 批評家路易.羅瓦藉莫內的《印象、日出》這幅畫的畫題,嘲諷這群畫家為【印象派】 批評他們為「只畫事物,輕視細膩的描寫,而且形象模糊不清的畫家」 莫內《印象、日出》
1872 or 1873 莫內《印象.日出》48x63cm
印象派繪畫的特點 所描寫的對象物本身並不太重要,光線在物體上 面所顯示的變化,及陰影底下的微妙色彩,才是 他們繪畫所要表現的題材。 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。 印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接 見聞作為自己的課題,反對以宗教神話為主題的 保守作風。
印象派重要畫家 莫內 竇加 雷諾瓦 畢沙羅 希斯萊 莫里索 卡莎特 卡玉伯特
莫內 Monet 1840~1926 色與光的共舞~外光、水光 大氣微妙的振動,以細膩搖動的筆觸,並排置放的紅、黃、綠、藍等顏色,來順應色彩的視覺原理,而產生色彩的混色效果 1916 《睡 蓮》 局部
印象~映像 瞬間千變萬化的光線效果 捕捉飛逝的片刻,把外光瞬間的變化予以繪畫化 莫內將色彩瞬間的變化給繪畫化,一般繪畫只表現光的永恆 感,也就是光線的一般印象。 莫內的光是瞬間捕捉的,隨著時間而改變其位置與色彩,所以 我們可以說他是利用繪畫來畫「時間」,他的作品更可說是 「時間的繪畫」。對於時間的繪畫化,莫內應該算是首驅者了。
1867 莫內《聖阿得列斯花園陽台》98.1x129.9cm
局部 1875 莫內 《撐傘的女人》 100x81cm
1877 莫內 《聖.拉薩車站》75.5x104cm 1877 莫內 《聖.拉薩車站》54.3x73.6cm
1894 莫內 《晨光中的盧昂主教堂》 1892 莫內 《日落時的盧昂主教堂》 100x65cm 1894 莫內 《日光下的盧昂主教堂》 110x73cm
局部 1899 《睡蓮.綠色的和諧》 89x93cm
1904 莫內 《日落時的滑鐵廬橋》65.5x92.7cm 1904 莫內 《霧氣下的滑鐵廬橋》65.7x101.6cm 1903 莫內 《陰霾天的滑鐵廬橋》65.1x100cm
1908 莫內 《威尼斯‧大運河》
印象派的視覺經驗 由農村生活到城市生活的過渡 瞬間性視覺殘留~快速流動中的城市影像 陽光下豔麗的色彩 1874 米勒 《秋天乾草堆》 1897 畢沙羅 《蒙馬特 林蔭大道》
印象主義與傳統繪畫之比較 印象主義 傳統繪畫 價值觀 求速、求變、求新 永恆、連貫的 生活形態 近代都市化生活 農業、鄉村形態 表現主題 生活現實、當代題材 崇高精神、尊貴氣質 精神狀態 緊張 閒適、安逸 視覺特徵 影像快速轉換 穩定、恆常 1893 畢沙羅 《聖雷札廣場》 1860 柯洛 《乾草車》