第四章 剪接中的镜头规则 流畅是剪接的基本要求。 剪辑的技巧在于没有剪辑。

一、镜头选择的基本标准 1、技术质量 一般情况下，要求影像镜头 清晰、曝光准确、镜头稳定。 2、美学质量 光线、构图、色彩等造型效果要好。 纪录片《宝贝》 我和父亲 希望树

镜头信息以事实信息为主，辅之以情绪信息、环境信息、声音信息、联想信息等。 3、信息量 镜头要包含有明确的信息； 镜头信息以事实信息为主，辅之以情绪信息、环境信息、声音信息、联想信息等。 湖南卫视原生态真人秀节目《变形计之少年何愁》

4、影像的丰富性 尽可能丰富镜头的形象表现力； 景别、拍摄角度恰当； 尽量避免前后镜头重复使用或过于相近。 调音师

所选镜头应该是与内容表现相关的。影像效果好但与表现内容无关的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓。 5、叙事需要 所选镜头应该是与内容表现相关的。影像效果好但与表现内容无关的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓。 技术质量欠缺但却反映了必要内容或主题的镜头，有时反倒是好镜头，可选择性使用。 《南山巍峨》片段 新闻调查《一只猫的非常死亡》

镜头长度的确定没有统一的标准，但是它必须满足观众的收视需求和思维习惯。 二、镜头长度的确定 镜头长度的确定没有统一的标准，但是它必须满足观众的收视需求和思维习惯。 1、看清画面展示的内容，领会画面表达的意义，话语完整。 2、符合内容、情绪和节奏的需求，即镜头长度有叙事长度（低限长度）、情绪长度和节奏长度。 3、与时俱进，符合不断改变的收视习惯和审美需求。 叙事长度跟景别有关系，远景时间要长一些，特写要短的多。表达内容的区别。

4、影响镜头长度取舍的因素 景别 镜头类型：固定镜头、技巧性镜头、长镜头 节目类型：内容、收视群 同期声采访：表达完整意思、宜短不宜长 节奏 时代发展因素 《变形计》长镜头

三、画面组接的剪接点 1、剪接点 简单来说就是两个镜头之间的连接点。 把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，组合起来，构成一个完整的动作或者概念，就是剪接点。

2、画面剪接点类型 动作剪接点——以画面中人物或动物的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来做剪接点。剪接要点就是流畅、无跳跃。

情绪剪接点——以人物的心理情绪为基础，从其喜怒哀乐等外在表情的表达过程选择剪接点。选择要点：对人物情绪进行夸张、渲染，“宁长勿短”，主观性强，凭感觉和理解选取。 《调音师》片段

节奏剪接点——节奏剪接点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛及画面造型特征等来灵活处理镜头的长度与剪辑。选择要点：运用镜头长度创造节奏，与声音有机结合。

同期声剪接点——以画面中同期声的内容为依据，结合其起始、语调、速度等来确定剪接点。 3、声音剪接点类型 同期声剪接点——以画面中同期声的内容为依据，结合其起始、语调、速度等来确定剪接点。 处理方式有： 平行剪辑：声音与画面同时出现，同时切换。 交错剪辑：声音与画面不同时切换，交错切出、切入。如先闻其声，后见其人。 上个画面切换后，声音继续延续到下个画面中。或者是上个画面的声音切出后画面继续，而把下个画面的声音切过来。 《调音师》声音延后片段

音乐剪接点 音乐剪辑注意事项： 音量控制主次分明； 过渡自然，不能有明显间断点； 段落不能太碎太短； 与作品类型、节奏协调；

音响剪接点 常用剪接技巧： 过渡自然 搭头拼接 夸张使用 资料、动画、图片等配人工音响 强弱搭配，变化有致

为符合受众的视觉心理，镜头的组接首先要遵循动接动、静接静的基本准则。 四、镜头的组接与匹配 （一）镜头组接遵循的基本原则 为符合受众的视觉心理，镜头的组接首先要遵循动接动、静接静的基本准则。 动接动——是在剪辑点前后的两个镜头有明显的动感，它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体的运动而镜头固定。 静接静——剪辑点前后的两个镜头处于相对静止状态。 但这种准则不是死板固定的。

不同的景别代表着不同的画面结构方式，其大小、远近、长短的搭配变化，造成了不同的表意和视觉效果。 （二）景别的组接 不同的景别代表着不同的画面结构方式，其大小、远近、长短的搭配变化，造成了不同的表意和视觉效果。 1、同一（或相似）主体在角度不变（或变化不大）的情况下，前后镜头的景别变化不宜过大或过小，否则会带来视觉上的强烈跳动。 同一主体（或相似主体）在角度不变（或变化不大）的情况下，前后镜头的景别变化不宜过大或过小，否则都会带来视觉上的强烈跳动。一般的解决办法是插入其他镜头作为过渡，或者变化角度。

2、运用不同景别的镜头组合，实现有层次描述事件的目的。 景别的变化一般采用“循序渐进”的方法 ： 2、运用不同景别的镜头组合，实现有层次描述事件的目的。 　景别的变化一般采用“循序渐进”的方法 ： （1）前进式句型：指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 （2）运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。 　　景别由大到小、由远及近的安排，符合一般人们观察生活的心理感受和逻辑，是一种常见的平铺直叙的方式。有时为了制造悬念，可以反向安排景别。前进式句型：指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 《南山巍峨》片段 《老王和小王》

（2）后退式句型：由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现为由细节扩展到全部的内容介绍。 《老王和小王》片段 （3）环行句型：把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

3、可以利用镜头连接中景别的积累或者对比效应，营造情绪氛围。 同类景别的组合在相似的积累过程中，同样的元素被强调，制造一种积累效应； 两极镜头的对比和连接（大远景和近景、特写的组接）可以加剧视觉的震惊感。 一定形式的有规律变化的景别，可以产生积累或者对比的特殊视觉感受，进而影响观众的情绪。同类景别的组合在相似的积累过程中，同样的元素被强调，制造一种积累效应；两极镜头的对比和连接（大远景和近景、特写的组接）容易加剧视觉的震惊感，切换速度慢时还可营造凝重肃穆的氛围。 《飞扬的五环》片段

4、景别组接匹配时要注意的问题 选择镜头时，在保证镜头内容意义的前提下，考虑到景别的作用，注意建立景别成组运用的意识。 注意运动镜头内多景别的变化。 根据不同情况处理景别关系，尽量用更丰富的景别表现同一主题和内容。 景别的选择必须服从于内容的表现以及意义的表达。

1、构成屏幕运动的三种方式 画面内部主体的运动 （三）运动的组接与匹配 1、构成屏幕运动的三种方式 　画面内部主体的运动 　画面外部镜头的运动 　剪辑率：单位时间内镜头变化的多少，标志着镜头转换的速度，更影响着作品的节奏。 影视语言最重要的内容之一就是表现运动。表现运动和运动的表现，是影视语言区别于摄影、绘画等艺术的最根本标志。1.屏幕运动的方式 　　影视语言最重要的内容之一就是表现运动。表现运动和运动的表现，是影视语言区别于摄影、绘画等艺术的最根本标志。构成屏幕运动的方式有三类： 　　（1）画面内部主体的运动：画面内部主体的人或物体的运动状态、位置直接影响着剪接点的确定。 　　（2）画面外部镜头的运动：摄像机机位、镜头的运动变化所引起的运动，对观众的视觉感受起到重要的影响。 　　（3）剪辑率：单位时间内镜头变化的多少、标志着镜头转换的速度，更影响着影视片的节奏。

一般情况下，屏幕上的动作过程都不是实际动作的全过程，而是将不同镜头重新安排剪辑后重现的动作，包括了动作的分解和组合。 2、运动剪辑的基本要素 一般情况下，屏幕上的动作过程都不是实际动作的全过程，而是将不同镜头重新安排剪辑后重现的动作，包括了动作的分解和组合。 运动方向：是影响影视知觉最重要的因素。 在剪辑处理中，应尽量保证运动方向的一致性，从而保证观众观赏心理的顺畅。　　 运动剪辑的基本要素 　　（1）运动的方向。这是影响影视知觉最重要的因素。在影视表现中，应尽量保证运动方向的一致性，从而保证观众观赏心理的顺畅。 　　（2）运动速度。包括主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换的速度，这些都会对观众心理产生影响。一般情况下，速度快的运动给人以紧张、刺激、热闹等感受，反之则具有抒情性、肃穆感等感受。 　　（3）动势。当物体移动时，人们不仅仅看到物体的位移，还能感受到动作的动势。在剪辑中，应该充分考虑上下镜头运动的速度、方向和动势的关系。 　　（4）主体动作的连贯。指镜头内主体动作的各个部分依据动作剪接点进行有机衔接，以保证动作的连续，并且清楚描述一个动作过程。 　　大多数情况下，屏幕上的动作过程是将不同镜头重新安排剪辑后重现的动作，并非实际动作的全过程，包括了动作的分解和组合。 《飞扬的五环》片段

运动速度：包括主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换的速度。 一般情况下，速度快的运动给人以紧张、刺激、热闹等感受，反之则具有抒情性、肃穆感等感受。 主观速度感受：同一主体在相同的运动状态和速度下，景别越小，动感越强烈。

主体动作的连贯：指镜头内主体动作的各个部分要依据动作剪接点进行有机衔接，以保证动作的连续，并且清楚描述一个动作过程。 一般情况下，人的动作在运动幅度的起点、落点以及动作高潮点上都分别有1-2帧的停顿瞬间，这个静止点一般就是动作、景别转换的时机，也就是运动镜头的剪接点。 剪辑时可用方法主要有： 分解法、省略法、错觉法 A.分解法。对总体动作过程不作省略，用不同景别或角度表现同一个完整的动作过程，基本上可概括为对半式剪辑，也就是上一镜头是动作前半部分，下一镜头是动作后半部分。动作变换的停留处、高潮点也就是镜头的剪接点。 　　B.省略法。着眼于动作片段的组合，省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机使被省略过的动作组合仍然能够建立起完整连贯的印象。可以用代表性的动作片断直接跳接或插入镜头使两个动作局部被连接在一起。 　　C.错觉法。利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、运动方式、形态、空间位置等方面的相似，将不同动作片断连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补主体动作不连贯、节奏感不强等失误。 《南山巍峨》片段

节奏：在表现不同主体的运动时，不是为了描述运动状态，而是为了表现一种运动的韵律和节奏，营造某种情绪效果和气氛的剪接。 在表现有秩序的运动时，按照运动方式、方向的规律性和一致性进行。 　　在表现较杂乱的运动时，每个运动的主体没有统一的方向和运动规律，这时重点突出每种运动的爆发力，渲染强烈的气氛和情绪效果。

3、运动镜头剪辑的原则和方法 对于运动镜头的剪接，必须遵循的一个原则是：动接动、静接静。 3、运动镜头剪辑的原则和方法 　对于运动镜头的剪接，必须遵循的一个原则是：动接动、静接静。 指的是在剪接点前后的主体或摄像机的运动状态应保持相对一致。目的是与观众的视觉心理相符合。 “动接动、静接静”有助于保持视觉的流畅和谐，但这种衔接不是绝对的、教条的。 动静关系的组接具有多种可能性：静接静、动接动、静接动、动接静　　　　 对于主体运动的镜头剪接，必须遵循的一个原则是：动接动、静接静。指的是在剪接点前后的主体或摄像机的运动状态应保持一致。 　　从运动的角度来说，可以分为镜头的运动和静止、画面内主体的运动和静止，这就使得动静关系的组接具有多种可能性。“动接动、静接静”有助于保持视觉的流畅和谐，但这种衔接不是绝对的、教条的。

（1）固定镜头接固定镜头 上下两个固定镜头的衔接主要考虑主体动作和造型因素的影响。 （1）固定镜头接固定镜头 　上下两个固定镜头的衔接主要考虑主体动作和造型因素的影响。 内容相关性原则：可以是画面内容的一致，也可以是主题的一致； 长度一致性原则：画面内是静止（相对静止）物体时，寻求镜头长度的一致性； 当镜头内主体都是静止的，根据内容需要和情绪来取舍镜头长短； 当主体运动有动有静，一般选择动作相对静止的停歇点上，作为“静接静”剪辑； 当主体都是运动的，则根据动作衔接的连续性，在动作中作为“动接动”剪辑。 精彩瞬间原则：画面内是运动物体时，皆截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程。

（2）运动镜头接运动镜头 主体不同、运动形式不同的镜头相连： 去除镜头相接处的起幅和落幅 主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处的起幅或落幅。 （2）运动镜头接运动镜头 　　摄像机处于运动状态，应保证运动镜头具有一定的起幅和落幅。根据具体需要选择镜头。 　　运动镜头的组接，一般采取“动接动”的方式，在运动中去掉起幅和落幅，保证视觉的连续性；或保留起、落幅，作为“静接静”剪辑。在此基础之上对画面内部的主体运动进行处理。 《南山巍峨》片段 《南山巍峨》急推镜头

一般情况下，运动镜头难以与固定镜头组接，所以通常保留运动镜头的起、落幅，与固定镜头作为“静接静”的方式剪辑。 （3）固定镜头和运动镜头的组接 　一般情况下，运动镜头难以与固定镜头组接，所以通常保留运动镜头的起、落幅，与固定镜头作为“静接静”的方式剪辑。　　 表现静态对象：保留镜头相接处的起幅和落幅。 表现呼应关系：运动镜头是移动、升降、甩、跟等运动形式，去除镜头相接处的起幅和落幅；运动镜头是推、拉、摇等形式，保留镜头相接处的起幅和落幅。 《南山巍峨》动接静片段 《南山巍峨》片段

具有对应关系的不同主体应放在相反的位置上。 （四）位置的匹配 　　从逻辑关系上来说应该有一种空间上的统一性，从视觉的角度来说要有一种流畅和呼应。 上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相似的位置上； 具有对应关系的不同主体应放在相反的位置上。　　 （三）位置的匹配 　　指上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相似的位置上；具有对应关系的不同主体应放在相反的位置上。从逻辑关系上来说应该有一种空间上的统一性，从视觉的角度来说要有一种流畅和呼应。 　　上下镜头中的同一主体，在画面的位置一般应保持在画面的同一侧；当主体向同一方向运动时，剪接点的位置应选择在上下镜头主体形象重合的时候或者在同一区域中的时候；在组接大全景时，还可以考虑将主体放置在对称位置上进行镜头组接。 《老王和小王》

1.画面物体运动方向的统一 2.视线的一致性 3.轴线规律 （五）方向的匹配 1.画面物体运动方向的统一 2.视线的一致性 3.轴线规律　　 《新农居》运动方向的一致 动作轴线、关系轴线、方向轴线。越轴、跳轴、立轴。

（六）色彩、影调的匹配 　　一般情况下，在选择镜头和连接镜头时，还需要考虑影调、色彩的统一和匹配，在总体上保持色彩、影调的一致，使画面风格统一。 　　另一方面，也可以通过有意的明暗搭配、色彩变化来抒发特定的情感，表达特定的情绪。

五、镜头组接中经常出现的问题 1、镜头拍摄不到位，主体不突出。建立拍摄——剪辑的整体意识； 2、镜头内缺少信息关注点和兴趣点，镜头拖拉； 3、声画不协调，声画两张皮； 4、镜头组接不连贯，跳动； 5、镜头组合无序，现场段落不完整；

六、镜头组接要把握的原则 ——保持连贯，避免跳切 1、连贯性 内容连贯 声音连贯 动作连贯 规格连贯 规格连贯即镜头要成组。

2、跳切 即内容逻辑不合理，视觉跳动明显。 原因： 动作组接问题：动作重复、剪接点不恰当、缺乏关键的动作关联等 轴线关系问题：方向矛盾、关系不明 景别问题：同一主体相似景别 镜头内容逻辑问题 低级技术问题：夹帧、漏帧等

3、保证镜头组接连贯的因素 逻辑因素 相似因素 画面造型上的相似：具体内容、结构内容、动态内容 不同主体的位置相似

过渡因素，通过画面主体动作运动的强调，运动方向等的缓冲和过渡。 缓冲因素 过渡因素，通过画面主体动作运动的强调，运动方向等的缓冲和过渡。 对列因素 用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接。 《变形计》积累组接

第四节 镜头或场面之间的转换方法 一、技巧转场方法 1、淡出淡入(渐隐渐显) 2、叠化(化出化入) 第四节 镜头或场面之间的转换方法 一、技巧转场方法 1、淡出淡入(渐隐渐显) 2、叠化(化出化入) 前一个画面逐渐消失，同时下一个画面逐渐出现，直至完全显现。 一般用于衔接人物的回忆，反映一个时间跨度（春、夏、秋、冬季节的环境更替，人物从少年到中年到老年的成长历程）。

3、划像(划出划入) 前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之。 可用于较大的段落之间的场景转换。 4、翻转画面(翻页) 前一个画面翻过,背面是另一个画面。 多用于内容意义上反差较大的对比性场景，也可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。 《变形计》特效转场

5、定格 将画面中运动的主体突然变成静止状态，定格结束，自然转入下一个场景。 多用于一个较大的段落的结尾，或用于连续性电视节目每一集的片尾，或作为片尾字幕的衬底。

前一个镜头主体走出画面，后一个镜头主体走入画面(注意出画、入画的位置与方向)。 二、无技巧转场方法 1、出画与入画 前一个镜头主体走出画面，后一个镜头主体走入画面(注意出画、入画的位置与方向)。 《南山巍峨》出画入画 2、两极镜头转场 前一个镜头的景别与后一个镜头的景别是两个极端。 两极镜头转场：两极转场前后的两个镜头的景别是两个极端，两极镜头在视觉上给人以大开大合的感觉，通过镜头间明显的反差，充分调整观众的收视兴趣 。

3、 特写转场 无论前一个镜头的景别是什么，后一组镜头都是从特写开始。 4、同景别转场 前一个镜头与后一个镜头景别相同。 5、挡黑镜头转场 前一个镜头是人物走进摄像机, 把 镜头全部挡黑，让观众在不知不觉中接受镜头转换。 《交易》片段 《希望树》片段 《The last three minutes》片段

前后两个镜头用属于同一类物体或外形上相似的物体来转场。 6、同一主体转场 前后两个镜头用同一个人物或物体来衔接。 7、 相似体转场 前后两个镜头用属于同一类物体或外形上相似的物体来转场。 8、运动镜头转场 利用移动摄像(常用“跟”和“移”)进行场景转换。 《我和父亲》相似相同转场 运动镜头转场：运用摄像机推、拉、摇、移、升、降、跟等各种运动手法可以真实地展现转场的整个过程，运动镜头转场一般在一个较小范围内的空间转换，比如学校、市场等。

9、主观镜头转场 前一个镜头是人物去看，后一个镜头是在另一个场景中,这个人物所看到的景物。 10、 空镜头转场 空镜头是指以刻画人物情绪、心态为目的的只有景物,没有人物的镜头。利用空镜头可以起到明显的间隔效果，从而进行转场。 《老王和小王》片段

11、逻辑因素转场 利用前后两个镜头之间的逻辑因素来进行场景转换。 12、地点转场 根据需要，直接转换在各不同地点拍摄的画面，而不顾及前后两幅画面之间是否具有连贯因素。比较适合新闻节目，其它节目一般不用此法转场。

用声音与画面结合达到转场的目的。包括解说词转场、人物同期声转场、音乐和音响转场。 13、声音转场 用声音与画面结合达到转场的目的。包括解说词转场、人物同期声转场、音乐和音响转场。 14、字幕转场 利用字幕进行转场。 叫板式转场：利用对话、台词和画面的结合来达到转场效果，常见的叫板式转场是每前一个镜头剧中的某一人物提出疑问，在后一个镜头里马上有人回答，而时空已经发现了变化。我们也把这种形式称作叫板式蒙太奇。 拖声、桶声转场：拖声转场是指前个场面的最后一个镜头的画面终止后，声音顺延到下一场面的第一个镜头，而这个镜头的声音依然是同步的。而桶声转场则正好相反，把下个镜头的声音提前到前一个镜头之中。拖声、桶声转场事实上是通过上个镜头的声音和下个镜头的画面，或者上个镜头的画面和下个镜头的声音进行交融叠化，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。 《老王和小王》声音字幕转场片段

变 化 一、观念的改变：硬切——自然流畅即可 二、轴线：可以越轴 三、节奏：快节奏 四、剪辑率：快 五、特效的使用：镜头及场面转换 变 化 一、观念的改变：硬切——自然流畅即可 二、轴线：可以越轴 三、节奏：快节奏 四、剪辑率：快 五、特效的使用：镜头及场面转换 六、大量动画的使用 七、后期包装