周星驰电影鉴赏

周星驰电影艺术特征概论 一是题材多为小人物的故事 二是体裁多为悲喜剧，笑中有泪 三强烈的批判色彩，反传统，反崇高，反主流，反经典美学 注：周星驰电影的后现代性、后现代主义问题？ 四是无厘头搞笑策略。（重点） 五是独特的现代化恶搞语言

第一节周星驰喜剧电影搞笑解码 无论从经济层面还是文化角度，周星驰喜剧都对我们的时代产生了极大的影响周星驰电影等于“无厘头”喜剧这种提法最初的出处无法考究“无厘头”是广东地区的一句土话，在粤语中日常生活人们使用的频率并不高。因为周星驰喜剧与“无厘头”有某些相似的特点，所以人们以“无厘头”来形容他的喜剧风格周星驰喜剧电影被定义为“无厘头喜剧”周星驰成了“无厘头”的代言人由于周星驰喜剧的巨大影响，使得这句广东地区原本并不常用的理语已被大江南北的观众所熟知，在学术研究上，“无厘头”还成了喜剧的一个新的分支。

周星驰喜剧的成功无疑是来自于独特的搞笑手段香港人说的“无厘头”，在结合周星驰喜剧电影的时候，更准确的解释应该是指说话和思路不依常规违反常规是“无厘头”搞笑的一个鲜明的特点，也是与传统喜剧重要区别之一也正是囚为对常规的违反，使得许多人把周星驰看作是反英雄和传统秩序和文化的颠覆者把“无厘头”喜剧看作是具有破坏秩序、悲观厌世、离析正统等等后现代特征的一种文本。通过对“无厘头”喜剧搞笑策略的具体分析发现，周星驰喜剧影片中的搞笑并没有对传统秩序形成挑战和反叛，其搞笑的规避策略可以看出搞笑仅仅是主导体制内的一种合法的宣泄，隐藏在“无厘头”搞笑背后的是对意识形态神话的一种重塑。

一、“无厘头”喜剧搞笑来源 1.连续使用“反转” “反转”是将观赏者逻辑扭向幽默逻辑的扳手。任何一则幽默，都包含着两种逻辑:一种是观赏者根据常理推演的逻辑，另一种是幽默所规定的情节和人物的特定逻辑。 首先是创作者通过预先的“铺垫”和“渲染”把观众带入自己的逻辑之中，，然后是通过“反转”使结果与之前观众推理的结果不同甚至完全相反“反转”造成了两种逻辑之间的不和谐因素，两种逻辑之间的对立冲突越强，不和谐就越鲜明，而这种反差越大造成的喜剧效果就越强烈。

使用“反转”来达到不和谐的目的，是文学、戏剧、小品、相声等，任何一种幽默艺术都}一分通用的手段电影通过其独特的视听手段，使观众更容易进入创作者“误导”的逻辑中， “无厘头”喜剧也经常使用这种方式例如《逃学威龙3之龙鸡过年》，舞会上已经有人被十字剑射死，镜头出现周星驰在前面奔跑，然后是持剑者的一个旁观视点的镜头在后面追(误导的逻辑，以为是凶手，主人公处于危险当中)。周星驰突然转身将持剑者打倒，被打的人原来是警长，他发现了凶器(警长被误打以及警长与凶手都形成了反差产生了幽默)

“反转”是传统喜剧的惯用手段例如电别林的绅士打扮与流浪汉身份的不和谐，大皮鞋与它上身的绅士打扮的不和谐外貌与身份的不和谐，人物与环境的不和谐，物品出现在不该出现的地方例如蛋糕扔在人的脸上，等等，这些不和谐的产生也大都是源于一次性使用“反转”，

而周星驰喜剧对这种传统搞笑手段的突破在于，“反转”一般会连续使用两次，而第二次形成的“反转”才是真正“无厘头”的笑料，幽默色彩才更加强烈。 例如《算死草》中，陈梦吉中了自己设计的机关，浑身是水很狼狈，这是典烈的“搬起石头砸自己的脚”的幽默方式，但是这仅仅是周星驰搞笑的一个铺垫，而当他从机关里出来的时候却正在刷牙，这里第二次“反转”形成的反差是，中了自己机关后本应狼狈的逻辑与刷牙的姻然处之形成了极大的反差，才是真正的搞笑重点。

例如一个人吃狗食(第一次“反转”)，然后还夸奖狗食好吃，喊来父亲一起吃，而且还要打包带回去过夜(第二次“反转”)(《武状元苏乞儿》)。 《逃学威龙3之龙鸡过年》中，在双手被铐住的情况下，周星驰使用脚来开枪(第一次“反转”)，他把脚伸到了鼻子前面极大的声音叫喊:“我的脚好臭啊!”(第二次“反转”) 可以看出，这些强烈的幽默效果全都来自于第二次“反转”带来的反差。

2.改写“指涉代码” 对指涉代码进行改写是“无厘头”喜剧搞笑的另一大来源。 罗兰·巴特在分析小说叙事元素的时候总结了五种“代码”，即淦释代码、义素代码、行动代码(也叫情节代码)、指涉代码、象征代码。 其中，“指涉代码”指的是在一个文化范围内作者和读者解释口常生活经验时不假思索使用的大量知识，作者将这些知识运用于这些叙事作品中，便成为指涉代码;

“无厘头”的搞笑基础是观众与创作者拥有共同的指涉代码 首先，是对指涉代码—俚语的改写。例如《九品芝麻官》中，，包龙星练习骂人的技巧，对着躺在地上的死人练习，结果人居然活了过来影像内容就是对“把死人说活”的一种改写;“关门放狗”的狗居然是由人来扮演的;还有“看什么混蛋?”“看你怎么还没被车撞死”，画外居然真的马上传来了汽车撞人的声音。 这些幽默的效果全都来自于对于人们熟悉的理语的改写。

还有对褒义词和贬义词的互换使用，例如“出人头地”则经常被“抛头露面”所代替;好一对狗男女也经常用来形容相爱的恋人;“现在正在谈儿女私情，国家大事改天再说了” 这种幽默效果也是来源于褒、贬义词使用习惯的改写。

其次，是对影像形成的指涉代码的改写 经过了20世纪80年代的经济腾匕和传媒业的发展时期，在90年代香港的传媒业已经彻底繁荣起来，尤其是电影行业到90年代的中期已经达到了黄金的鼎盛时期。 发达的传媒文化是现代香港人思维方式和沟通的主要途径影视为人们建立起一个影像的世界，无论是影片中的人物形象还是视听语言的表达方式，都如同传统神话一样深入人心形成了一种新的指涉代码。

1)指涉代码中形象改写 从早期的李小龙的功夫片，到80年代中后期的吴宇森的英雄系列，90年代王晶的赌片，徐克的黄匕鸿、倩女幽魂和笑傲江湖系列李小龙、小马哥、贴神、黄飞鸿、宁采臣、东方不败等这些人物的名字都是生活在香港和对香港电影熟悉的人(大陆观众)耳熟能详的。 与此相应的是这一系列人物的具体形象如:小马哥、贴神与周润发，黄飞鸿、李连杰，这些影像中的人物已经与具体的演员形象联系到了一起与一些固定音乐、人物的造烈或动作以及生活习惯都形成了一个固定的指代关系。 例如：李小龙的两截棍和大拇指抹鼻子的动作; 《男儿当自强》和《沧海一声笑》的音乐; 东方不败的锦衣卫的造型; 以及“贴神”吃巧克力的习惯等等这一系列都形成一个个典烈的符号，伴随着这些符号的出现还有一系列特定风格的镜头语言，这些符号和特定的传达方式与形象之间构成了一种新的能指和所指的关系

周星驰喜剧经常依靠打破人们形成的这种符号之间的内在逻辑，对这种新的指涉代码中的人物形象进行改写达到搞笑目的。 例如《1991新精武门》与传统的《精武门》和李小龙; 《国产凌凌漆》vs (( 007系列》; 《九品芝麻官》v、电视剧《包青天》、 《唐伯虎点秋香》Vs唐伯虎以及《济公》等从影片的名字上就已经直接的反应出来。 影片的整体内容就是以这些经典人物故事为依托的。在影片中把以往的经典符号随处使用，却故意破坏原有的指代关系。

《国产凌凌漆》从片头开始，007主题音乐就出现，凌凌漆虽然也是特工，但他非但不出色，就是连候补的资格都没有。影片开场他以一个猪肉贩的形象出现，还米到妓女对他是“猪肉王子”的称赞的时候，改写的幽默就已经出现了笑的原囚并不只在于银幕上所体现出来的这个猪肉贩的形象，更多的笑是来源于眼前的这个猪肉贩与英国著名特工詹姆斯·邦德的绅士形象形成了巨大的反差

《大内密探零零发》也是此作为范本，只不过是与中国传统的武侠片模式的结合开篇身怀绝技的四大高手出场，却是卸顶斑秃的叶孤城、酒糟鼻子的陆小风、丑陋的西门吹雪和花满楼这些人物本身介绍不具有任何的幽默的色彩，幽默来自于影片中出现的演员形象是对他们名字指代的原有形象进行了改写当零零发向皇上介绍自己的种种发明的时候，人们也会忍俊不禁，原因也在于对他的发明对《007》系列中每一集都有十分炫耀的现代高科技间谍武器进行了改写。

在《1991新精武门》和《九品芝麻官》’中更多的笑的原因也是来源于片中主人公对经典的李小龙和包青天形象的改写。 还有很多改写的依托并不是太明显的，例如《龙的传人》中对黄飞鸿和李小龙的依托; 《白变星君》对《终结者》的依托; 《逃学威龙3》对《本能》的依托; 《赌侠》、《赌圣》系列对《赌神》的依托; 如果没有对这些由影像形象所形成的新的能指和所指的了解，观众与创作者没有形成共同的指涉代码，仅仅从周星驰电影表层的叙事来看，则很难看出这种“反转”和改写所形成的幽默

2)指涉代码中的视听语言改写。 成功的类型电影有一整套完整的视听语言规则，对于特殊效果有系列固定的渲染方式，例如电闪雷鸣往往出现在恐怖和紧张的时刻以用来渲染气氛;柔光和刻意的轮廓光经常用来表现人物的美朋纯洁以及带有些许的梦幻和浪漫的色彩在好莱坞类烈电影当，}，，这种人为的价造痕迹在叙事的过程，}，一般会隐藏得很好，应用得自然，观众一般不会觉察到对这种视听规则的读解同时也进入观众/大众指涉代码的知识领域之内而在“无厘头”电影，}，，经常把这种渲染的效果进行夸张式的使用，甚至与叙事的环境毫不相干，对原有的视听规则进行改写成为搞笑的一个元素例如在《鹿鼎记11之神龙教》介绍各种天下毒药的时候和《国产凌凌漆》，}，凌凌漆向企图杀它的女}角介绍自己的武器的时候，都使用了电闪雷鸣的效果来渲染气氛正是这种夸张和突少[于其，}，表现内容的不和谐达到了搞笑的目的在《食神》，}，，当鸡姐借助别人之口表达完自己的感情之后，穿着公}式的连衣裙扭捏地出现在周星驰面前，此时对丑陋的鸡姐的表现完全采用了似乎是天使出现一样的描述方式还有男女恋人相见时使用的高速摄影，双方相拥而跑，然后是360度旋转，突然有人会被抛出很远等等，这些视听语言的应用完全都是对现有的视听规则的一种改写周星驰喜剧电影，}，的搞笑往往是多个手段结合使用《行运一条龙》，}，，周星驰开始扮演情圣，画面上人物身披自色工作服，高速摄影，风吹纸片满天匕，鸽子也匕来匕去，视听符号的传达(英雄人物出场)与人物本身形成反差(视听的改写)，紧、接着，镜头拉开，画面露出了巨大的电风扇，有人扔报纸和放鸽子，这些与观众期待逻辑再次形成反差(第一次“反转”)，然后工作的人开始向周星驰索要劳务费用(第二次“反转”)

周星驰喜剧一边借助观众与创作者之间共同拥有的指涉代码来进行搞笑，一边又不断的在影片，}，重复和提及自己以往影片中的人物或是相关事情，使自己的人物形象与一系列的固定符号的指代关系进入到指涉代码，}，去，成为观众生活经验的一部分例如《龙的传人》，}，，周小龙在最后一球的关键时刻就开始模仿赌圣特异功能的动作;《行运一条龙》，}，，他又开始扮演“情圣”《逃学威龙111之龙鸡过年》，}，也会出现《赌圣》，}，的情节和人物《贴侠11》与《逃学威龙》，}，关于警察局长和“剪刀脚”的情节也是互有连贯王晶和刘镇伟皆在自己执导的“无厘头”影片，}，有刻意的情节贯穿《喜剧之王》则是周星驰把自己以往树立起来的“无厘头”形象当成了一个搞笑依托1999年，在本上观众的印象，}，周星驰已经是“无厘头”喜剧的代言人了，是一个真正的喜剧之王，而当影片，}，的刃天仇以一个跑龙套的演员出场的时候，这种极大的反差就已经带来了搞笑的效果

成功的搞笑是周星驰喜剧流行的主要原因。 在“无厘头”电影中，由“反转”和改写带来的喜剧效果大部分要依靠观众原有的“常识”(指涉代码)，这也正是“无厘头”的真正含义“说话和思维不依常规”在搞笑过程中的具体体现。 常识化被定义为“某社会阶层(一般指统治阶层)将其特有的再现系统通俗化为大众生活‘常识’的过程”。 另外“常识化”被看作是“意识形、态权利关系的再现系统”。 与“常识”形成反差和对其进行改写是周星驰的搞笑基础。

“笑”在巴赫金的狂欢理论中被认为是大众文化的主要特征。他认为笑是民间诙谐的生命所在，笑能够消除严肃、僵化，取消等级;笑是一种非官方的生活和语言。 但是，“无厘头”搞笑策略生产出来的“笑”与狂欢节上大众自己的笑有着本质的不同，既然是一种“策略”的生产就一定具有某种规范，与狂欢节上的“笑”相比，“无厘头”的笑要受到策略的约束，其本身的颠覆性要受到局限和弱化。实际上“无厘头”生产的笑是对大众文化中抵抗性的一种利用，是主导秩序内的一种宣泄途径

二、“无厘头”电影的宣泄策略 传统文化、市美把人“本我”层面的欲望划归为二元对立的灵与肉、精神与物质，}，的肉体与物质的一面把人的世俗利益与欲望都看作是罪恶，从而加以否定在传统美学看来，生活的“是这样”和“怎么是”并不重要，重要的是生活“应当是这样”和“必须怎样是”流，}，国的传统文化儿千年来更是把“存天理，火人欲”当作是天职，忽视了人“本我”层面最为原始的欲望要求以“礼”来约束人的情感，把感性视为大敌，从而形成了独特的“华夏美学”，即“排斥各种过分强烈的哀伤、愤怒、忧愁、欢悦和种种反理性的情欲展现”城形成了，}，国温柔敦厚的情感形式人的七情六欲受文明社会文化制约进入到了无意识深处，从而形成了一种感情欲望的张力弗洛伊德认为:幽默是智胜‘潜意识压抑力’的途径，‘潜意识压抑力’指阻门我们的多种自然冲动自由奔放的心理机制”艾“无厘头”喜剧，}，的笑是对“传统压抑”的一种解脱，是一种“自抑制解脱”的情感这种笑的宣泄在影片，}，具体有三个方面的体现:

1.内心想象外化 “无厘头”电影中人物内心不易表达的真实愿望和种种在文化压抑下的想象直接在叙事之中表现出来。 例如《九品芝麻官》中包龙星见到新娘美貌，便认为应该娶新娘的应该是自己，影片中就直接插入了女主角在进洞房之前，突然朝自己跑过来; 《唐伯虎点秋香》中形象不堪的唐伯虎把自己想象成玉树临风的样子而蹬上了桌子; 《鹿鼎记2》中毒的龙儿把韦小宝想象成了贾宝玉“玉树临风”的形象和“贾宝玉”

全都直接在影像中，表现了出来所有的展现都是人物内心最为直接的想法，有时甚至是内心欲望的夸张展现， 例如遇见丑女时周星驰通常会呕吐、逃跑、一拳打倒或是一脚踢开还有通过笑声和台词的语气、语调的夸张处理来直接传达内心真实欲望例如哈—哈—哈，这三声夸张的笑声已经与周星驰的面孔相等同，成为了“无厘头”的声音上的一大标签这三声笑在不同的情景中，都是人物情感最为直接的传达。 在《赌侠II》《上海滩赌圣》中，面对记者采访时，赌圣说:“我在师傅那学的是越是高手说话越应该低调，各位我是赌圣”此时的语调拖长音处理，比之前吴孟达介绍他的时候还要夸张。这种内心真实情感的外化过程实质是人们在主导秩序压抑下的一种宣泄。

2.彰显“性意味” 性的展示既是禁忌同时也是电影商业性的要素之一。 作为一流的商业电影，周星驰喜剧中，总是能够使影片对“压抑的性”得到宣泄同时又不破坏传统的禁忌。 首先是利用“性意味”使观众对性产生联想。 电影《鹿鼎记I、II》是周星驰的代表作之一，影片中，儿乎所有笑料来源，大多来自于全片弥漫着的、强烈的性意味，而这其中，又没有任何关于色情场面的直接展示。 金庸小说《鹿鼎记》中妓院与皇宫的对比是小说深层的主题内涵，而在电影中，却成为了强化“性意味”的合理的条件。妓院本身就充满了性意味，皇宫—太监—男性性器官被自然的联系到一起全片充满了利用男性生殖器来搞笑的嘘头，甚至出现了生殖器的直观镜头。

“性意味”的弥漫和夸张不仅是搞笑的来源，还参与影片的叙事，并目‘与武侠片的要素—功夫产生了直接的联系，性与功夫一样处处弥漫在影片中， “无厘头”喜剧都会对性作出一些隐讳的传达。 例如《白变星君》中，经过机器改装的机器人周星驰的生殖器官是可以用来浇花的莲蓬头。 《赌侠11》中女主角帮助周星驰恢复特异功能，镜头中出现了脚与手的激动的特写(性爱的表现特征)，而主公出来之后，满脸留下的却是口红的印记； 还有《九品芝麻官》中，关于龙内裤和花柳病的强调以及怀孕秘方等，这些都可以使人与性直接产生联想，这种对于性的留自式的展现和隐讳的性意味的张扬，是“无厘头”喜剧对“传统压抑中的性”的一种宣泄。

第二节 周星驰电影中女演员们 星爷的星星 ----           “曾经有一份真挚的感情，摆在我面前，我却没有珍惜，直到失去，我才追悔莫及.....” 嘿嘿，原来感情是可以“摆”在面前的。怎么听，怎么不对。

二星级：★★巩俐 很明显，巩俐的学院派之斯坦尼斯拉夫斯基表演体系与星爷为代表的香港演员的旁门左道的搞笑表演完全不合拍，《上海滩赌圣》尤差。《唐伯虎点秋香》稍有进步，但在老辣的郑佩佩精彩演出的反衬下，巩俐还是显得生硬和拘谨，其形象也和我们想象中的秋香有较大距离。

梁咏琪 梁咏琪还是挺招人喜欢的。高挑的身材，明亮的大眼睛，很有书卷气。但她在《百变星君》中扮演的的虫虫，表现只能评为太一般般了，表演生涩，略显做作，与星爷的组合形象反差也太大，比较失败。

李嘉欣 屹立不倒的超级大花瓶，美丽不可方物。可惜在《神龙教》里戏分太少，唯一一次与星爷的合作也没得到多少展示的机会，莫名其妙地就成了韦小宝的四老婆。

赵薇 当然是比较差的。和星爷比起来，赵薇的搞笑功夫只能算是小打小闹。

郑秀文 长得不漂亮，但气质很独特。与星爷在《行运一条龙》里闹得很欢。不过，电影本身就不值一提，而且两个人的戏都太少，没有显示出什么过人之处。

三星级：★★★ 梅艳芳 香消玉殒，斯人已逝。梅艳芳的演技好像都公认的好。但个人觉得她在《审死官》和《龙过鸡年》中的表现也只能算是勉强说得过去，有几处地方显得比较做作，给人的感觉不是很舒服。说点个人感受：梅艳芳的眼睛和嘴都有点凶。

蔡少芬 在《九品芝麻官》里千娇百媚的如烟把包龙星包大人耍的一愣一愣的，《大圣娶亲》里的小甜甜铁扇公主狂追孙悟空。戏分不多，却都给人留下了深刻印象。蔡少芬的容貌和演技的确都有不俗之处。

钟丽缇 性感妖娆的钟丽缇在《破坏王》中塑造的形象清纯可爱，与星爷的配合感觉也很舒服。这种默契在《九品芝麻官》里也得到了很妙的延续。

李若彤 来自金山国的琴操姑娘实在是非常惊艳，令人过目难忘。尤其是女扮男装一袭黑衣时轻抹胡须的POSE，一个字：飒！帅呆了！

邱淑贞 颇有天分的喜剧明星，《鹿鼎记》和《神龙教》中的建宁公主乌鱼子和韦小宝一起撒泼耍贱，相映成趣，很是可爱。后来的《算死草》，邱淑贞就实在没有什么光彩了。

四星级：★★★★ 张柏芝 初出茅庐的张柏芝在《喜剧之王》中的显示了非凡的潜质。最令人赞赏的就是从尹天仇家乘出租车离开时，柳飘飘坐在车里捧着斯坦尼涕泪滂沱的一幕。张柏芝哭得非常动情，也非常难看，小鼻子头都哭红了。真不容易，这就是专业，这就是素质。从那一刻起，我就认为张柏芝前途不可限量，必成大器。如果大家注意该片结尾的花絮就可以看出，张柏芝的表演才华和入戏的能力比莫文蔚强。

苑琼丹 周星驰电影中的常客，御用女配角，老鸨专业户。评价周星驰电影中的女演员，如果漏掉这位天才的喜剧明星有失公允。她在星爷电影中的插科打诨，装疯卖傻，真的是为影片增色不少。不漂亮的女演员自有她的随意潇洒，自有她的可爱之处。在《旋风小子》和《乌龙院》中，苑琼丹也给我们留下了不错的印象。

刘嘉玲 “老公，你肚子饿不饿？我给你煮面吃好不好？”这就是大内密探零零发可爱的老婆。有这样贴心体己打死也不跑只有自己老公好，长得又妙不可言的持家的老婆，男人该是多么开心舒心有放心啊，哈哈。刘嘉玲，我认为一直都是相当不错的演技派，与星爷的搭档也极为登对，很爽。

莫文蔚 周星驰90年代中后期的主要搭档。经典形象自然是《大话西游》里的白晶晶和《食神》中的大龅牙鸡姐。不过，《大话西游》中，她的表演相比蓝洁瑛和朱茵还是要略差一些，注意看片头的演员表，她的名字也是排在四位女演员中的最后的，说明那时她的知名度还远远不行。《食神》凭着自毁形象的惊艳之举，得以晋身演技派的行列。

张敏 周星驰长期的银幕搭档，与周星驰的合作恐怕是最多的吧。外形漂亮，气质冷艳。演技只能算还不错，但也没有什么过人之处。我最喜欢的倒是《九品芝麻官》里的那位悲剧女性戚秦氏。

五星级：★★★★★ 吴君如 这也是一位长得不怎么漂亮，但却拥有非凡演技的喜剧天才。在《望夫成龙》和《无敌幸运星》以及一部悲剧色彩的电影《雌雄双辣》中，她和周星驰的配合都极具光彩，她的表现也丝毫不亚于星爷，堪称周星驰的最佳搭档之一。

毛舜筠 这也是一位被低估的优秀演员。星爷早期的优秀合作伙伴。她的喜剧天赋在《情圣》和《龙的传人》得到了充分施展，与星爷的配合也极为默契。尤以《情圣》开始部分，毛舜筠以为星爷是瞎子想办法骗星爷钱，而星爷将计就计反过来治她的段落最为搞笑。令人开怀的还有那部群星荟萃的《家有喜事》，她与张国荣的对手戏令人难忘。

林青霞 林青霞逼人心魂的高贵气质和骨子里透出的骄傲，都是当代大多数女演员所不具备的，是真正有巨星那种“范儿”的女人。在她的面前，星爷都露出了几分腼腆和拘谨。《神龙教》里那样一个角色，对于林青霞自然是小菜一碟，演来也令人高山仰止，崇拜之情自如滔滔江水连绵不绝......

蓝洁瑛 蓝洁瑛是一位被低估的优秀演员，仅凭《月光宝盒》中的表现我就敢这样说。春三十娘被她演绎的妖媚狠毒充满霸气却也很有可爱之处。他与吴孟达是这部电影的两大亮点。而且她与周星驰的几处对手戏也极有光彩。

袁咏仪 只和星爷合作过一部电影，但她的表现还是得到了大家的广泛推崇。在这部极具黑色幽默色彩的《国产凌凌漆》中。袁咏仪基本上是正剧演出，但她耐人寻味不温不火的表演与周星驰的冷调搞笑，在反差中却擦出了极为耀眼的火花。袁咏仪，是香港演员中非常与众不同一位。

张曼玉 现在大家都公认的表演艺术家，顶级的演技派。大家一定刻骨难忘《家有喜事》她与周星驰令人捧腹珠联璧合的“倒埃菲尔铁塔”式接吻。这两个人的对手戏才是真正一个级别的较量。不过，后来的一部《济公》有点砸这对黄金组合的牌子。

朱茵 嘿嘿，恐怕朱茵和星爷自己都搞不清楚，到底是在拍戏还是在谈恋爱，人生如戏，抑或戏如人生？

周星驰的绯闻 真真假假 是娱乐圈的一部分，娱乐了自己，也娱乐了大众 是这些女明星们不幸，也是男人的通病

第三节 周星驰电影的配角 人贱人爱 ---- 周星驰电影中的经典男配角       星爷磨砺两年的大作《功夫》即将上演。这两天赶紧温习了一番星爷的经典旧作，仍然是笑得乐破肚皮。星爷固然是搞笑巨匠，但我想红花还需绿叶扶。没有那些可爱可笑的配角出丑卖贱，也衬托不出星爷的英明神武光华照人来。现在咱们就细数一番这些人贱人爱的家伙们。

白银级：梁家仁     资深的性格演员，曾经在老版《天龙八部》中扮演过义薄云天的乔峰大侠。外形刚猛, 一脸正气的他还颇有喜剧细胞。在周星驰电影中他也是常客，比如《逃学威龙之龙过鸡年》，《审死官》。最让大家忍俊不禁的自然还是《唐伯虎点秋香》中的那位动不动就朝星爷吹胡子瞪眼的武状元，不知天高地厚还要和唐伯虎比画美女，结果搞得大家吐啊吐......

   资深的性格演员，曾经在老版《天龙八部》中扮演过义薄云天的乔峰大侠。外形刚猛, 一脸正气的他还颇有喜剧细胞。在周星驰电影中他也是常客，比如《逃学威龙之龙过鸡年》，《审死官》。最让大家忍俊不禁的自然还是《唐伯虎点秋香》中的那位动不动就朝星爷吹胡子瞪眼的武状元，不知天高地厚还要和唐伯虎比画美女，结果搞得大家吐啊吐......

陈百祥     与周星驰搭档过多次，《鹿鼎记》，《龙过鸡年》等。不过，此君的笑脸总是显得很贱，不是太讨人喜欢的那种。最出彩的角色自然还属与石榴姐赤膊大战的江南四大才子之二祝枝山：老虎不发威，你当是病猫！     与周星驰搭档过多次，《鹿鼎记》，《龙过鸡年》等。不过，此君的笑脸总是显得很贱，不是太讨人喜欢的那种。最出彩的角色自然还属与石榴姐赤膊大战的江南四大才子之二祝枝山：老虎不发威，你当是病猫！

刘以达     曾经风光无限的“达明一派”的“达”。最经典角色自然是《食神》里的少林寺方丈“梦遗”：“我随风而来，随风而去。我是史蒂芬周的朋友。喂，给我点面子嘛。”还有《大内密探零零发》里那位不男不女不人不妖的移行换位到吐饭的家伙。

黄金级：午马   香港著名的导演兼演员，曾与吴宇森合作导演《龙蛇争霸》。经常扮演鬼片中的阴阳大法师。一张苦瓜型的老脸搞笑生动。与周星驰合作的《情圣》中扮演的老贼极为有趣，与星爷的对手戏丝毫不落下风，果然是老姜。

元华     元家班的骨干成员。身手了得，外形凶恶，真正的冷面笑匠。看过《漫画威龙》的一定还记得那位两指放于眉心摆酷的郑横刀。当然还有《情圣》中张耀扬的痴呆大哥：“老弟啊，是谁把你打成了这个样子？？我一定要为你报仇！！！”

成奎安     人贱人爱的永远的大傻哥。永远在重复着同一类角色，永远咧着鳄鱼般凶恶的大嘴色厉内荏地傻笑，永远当不了主角，永远令大多数观众喜欢。他与星爷的合作基本都在早期，《无敌幸运星》，《龙的传人》，在《整蛊专家》中短暂的出场还被星爷整得屁滚尿流，傻笑而去。

徐锦江 大个子徐锦江原来是学画画的，因为常拍三级片而为人诟病。而他本人对这个问题的认识却另辟蹊径，也从不忌讳。看来他起码还是为人比较坦诚的。《九品芝麻官》里的豹子头雷豹，与吴孟达一起烘云托月，把星爷衬托得玉树临风，艳若桃李。《百变星君》的留着爱因斯坦发型的教授，更是把星爷变成了七十二变的当代孙悟空，牛人。

白金级：钟镇涛   破产的阿B哥，现在落得到处求戏演。50岁的人了，真的是不容易。想当年在《新精武门》和《漫画威龙》里的潇洒哥，黑皮礼帽，黑皮茄克，吸烟也很拽的造型，自诩的泡妞专家最后让星爷拾了便宜，捧着张敏的小脸一把鼻涕一把泪的，真是让人笑翻天。

田启文     此君长相就极端搞笑，绰号“田鸡”。在周星驰喜剧中总是戏分不多，三两场戏却光彩十足。最难忘的当属《喜剧之王》中那位被星爷把脚踩到扁就快要“屎”了的小瘪三，还有《九品芝麻官》里那位把肝都吐到星爷肩膀上的戚家大少爷，《少林足球》那位推着自行车要做几百万生意的贱家伙。

黄一飞     星爷的御用配角之一，因为《少林足球》中的大师兄铁头拿了金像奖，把他给乐得站在台上直哭。《审死官》，《九品芝麻官》，《破坏之王》，《整鬼专家》都有它的贱人面孔。还有个叫黄一山的斜眼睛的小家伙，不知道是不是他弟弟，也常常是星爷的施疟对象。

李力持     之所以把李力持列入白金级，是因为他与星爷合作导演了多部影片，《情圣》，《食神》，《行运一条龙》，《喜剧之王》，《国产凌凌漆》。而且他还经常在影片中客串一把，比如《大内密探零零发》里那位鼻孔里毛毛都呲出来的大叫：“先用我的肉身试试琴操姑娘的真身。”的贱货。“发哥，你在哪里？我们不能没有你啊！”

刘镇伟     这就是我们亲爱的葡萄，菩你老母神仙。经典的《大话西游》就出自这个白白胖胖的家伙之手。不仅是卓越的天才的编剧兼导演，在电影中的牛刀小试也不逊星爷：784次，这个人一定欠你很多钱。”“爱一个人需要理由吗？需要吗？需要吗？”

李健仁     真是贱人哪！还用多说这位吗？我们只需深情款款地向他抛一个媚眼，柔柔地说一句：“如花，最爱你那挖鼻孔时的一抹娇羞。”相信他一定会张开双臂，一边挖着鼻孔一边高喊着：“食神！”跑进我们的怀里。然后我们要做的自然是，一脚把他踢飞到外太空去。外星人都没这么可怕，呼呼。

钻石级：罗家英 《月光宝盒》靠的是吴孟达，《大圣娶亲》则全仗罗家英的贱人功夫，不然的话《大话西游》真要变成悲剧了。罗家英的唐僧实在是中国影史的经典贱人形象，不用说至尊宝忍受不了要揍他，是个人估计都恨不能捶他到半死。罗家英在《国产凌凌漆》，《大内密探零零发》，《食神》中的表现也实在是贱到底。

吴孟达     无须赘述。他是周星驰最默契的搭档。如果评选中国银幕最佳搭档，十有八九他们俩会当选。一位优秀的性格明星。

第四节 周星驰电影的武功

大内前滚翻 大内密探零零发

穿波龙抓手——鹿鼎记

衰哥无影脚 ——逃学威龙

　时空救命脚 ——月光宝盒

　李三脚 ——喜剧之王

　右勾饼 ——无敌幸运星

　猛龙过江 ——千王之王2000

无敌风火轮 ——破坏之王

　一阳指 ——鹿鼎记2神龙教