学习单元五 剪 辑 点 教材：《视听语言》 主编：周振华

知识目标 能力目标 1. 剪辑点 2. 动作剪辑点 3. 情绪剪辑点 4. 节奏剪辑点 5. 同期声剪辑点 6. 音响剪辑点 7. 音乐剪辑点 8. 内容长度 9. 情绪长度 10. 节奏长度 能力目标 1. 掌握画面分解的原理与技巧 2. 掌握声音分解的原理与技巧 3. 掌握镜头长度的判断方法

任务一：画面剪辑点的划分 【任务导入1】 观看《英雄》（张艺谋导演，2002）中“无名劝说飞雪和残剑其中一人捐躯”的段落，分析其中画面剪辑点决定的依据。

【案例分析】 以上片段是无名去说残剑和飞雪其中一人捐躯，以便他能使用十步以内威力巨大的剑招刺杀秦王，此段首先是无名展示了长空的银枪，让残剑和飞雪两人知道他的功夫的高强。然后是展示了他十步之内威力无比的剑招，然后在竹简坍塌后，对残剑和飞雪说出请求后离去，最后是残剑和飞雪的一段议论无名快剑的对话，决定以死赴约，结束此段。 在画面剪辑点上，此段有对话、有动作，景别有大有小。剪辑点划分的依据主要根据人物对话的语言，谁讲话镜头给谁，讲完切走；景别组合上，特写镜头成组（系竹简的牛皮被隔断，竹简坍塌）且镜头较短，强调视觉上的积累，为一圈逐渐最后轰然倒塌积蓄爆发能量；两极镜头相接，形成视觉冲击力；在无名剑削竹简时，为了形容他快，用他飞快地出剑和弹起的小水盂的自然落体平行剪辑，增加速度。本段落剪辑点清晰，按动作前后的顺序，衔接流畅，节奏有缓有急，有叙事有表现。

画面的剪辑点有动作剪辑点、情绪剪辑点和节奏剪辑点三种。 戏剧动作包括外部动作和内部动作两个方面，动作剪辑点是以外部“形体动作”为基础的。动作剪辑点又称为外剪辑点，情绪剪辑点成为内剪辑点。 （1）动作的起始点、间歇点或结束点 （2）主体动作动静转换点 （3）动作中改变方向的点 （4）视觉错觉转换点 除了上述情形，还有一些情况可以在拍摄中直接形成剪辑点（这些即无技巧剪辑的方法）： （1）封挡 （2）消失 （3）出画入画

【技术方法】 对动作剪辑点划分的剪辑技法有： （1）分解法（常规法） 分解法就是将一个完整的动作通过两个角度、两个景别去表现。即上一个镜头中留下主体动作上一半，下一个镜头保留主体动作的下一半，剪辑后还原完整的动作。分解法就是一半对一半的剪辑，又称常规剪辑。 （2）增减法（变景法） 增减法，也叫变景剪法，是区别于分解法的一种动作分解与组合的方法。即一个完整的动作通过两个景别、两个角度、不同长度的镜头组接起来。如在上个镜头中保留动作的三分之一或者三分之二，那么，在下个镜头中留用的镜头长度则刚好与之对应，留下三分之二或者三分之一，两个镜头剪辑在一起正好构成一个完整的动作。

情绪剪辑点 除了动作剪辑点，以人物的内部动作即情绪变化为依据，可产生情绪剪辑点。 情绪剪辑点又称为内剪辑点。以人物的“心理动作”为基础，根据人物在不同情境中的喜、怒、哀、乐等外在表情和情绪的表达过程选择剪接点。与动作剪辑点不同，情绪剪辑点在画面长度的取舍上余地较大，不受画面内人物外部动作的局限，而以描写人物内心活动、渲染情绪、营造气氛为主。情绪剪接点的选择，以调动镜头的感染力所确定的镜头长度。 情绪剪辑要求在镜头画面中外部动作已经结束的情况下，将镜头长度延长至人物情绪的完整性范围。

节奏剪辑点 在影视片/节目中节奏是指镜头组接之后所产生的强弱、长短给观众呈现的不同的心理感受。影视节目的节奏主要有两个：一是段落内部的节奏，有时段落内采用相近的节奏，但段落与段落之间的节奏应该有所变化；二是整个节目中所有段落构成一个总体节奏。 节奏剪辑点有别于“形体动作”和“心理动作”的分割，它的特点是画面构成的形式节奏和内容节奏相吻合，它是由总体节奏/段落节奏、外在节奏/内在节奏、视觉节奏/听觉节奏综合形成与决定。

【任务实施】 实训项目：动作剪辑点的运用 实训目的： 1. 对影片案例中动作剪辑点观摩、技法的感知 2. 掌握影视制作中动作剪辑的方法与技巧 项目类别：验证型实验、创新型实验 实训条件：非线性编辑编辑系统、视音频素材 实训步骤： 将视音频素材导入到非线性编辑系统中 2. 使用分解法对素材进行剪辑 3. 使用变景法对素材进行剪辑 4. 比较分解法和变景发剪辑的差异之处 5. 观看剪辑合成的片段，写下结论 实训成果： 1.了解在影视剪辑中动作剪辑点的划分 2. 掌握动作剪辑的两种不同方法 3. 能根据实际情况判断使用哪种动作剪辑方式

任务二：声音剪辑点的划分 【任务导入】 观看《英雄》（张艺谋导演，2002）中“无名劝说飞雪和残剑其中一人捐躯”的段落，分析其中声音剪辑点决定的依据。

【知识链接】 在实际的影视创作中，声音的剪辑点要与画面剪辑点相配合，使声画协调。 语言剪辑点 语言剪辑点是以镜头中语言的内容和形式（起始、语速等）作为依据来确定剪辑点，主要考虑：一是发挥语言在推动情节、解释说明、抒发情感、提炼升华等方面的功能；二是考虑语言与画面的组合表意。 电影、电视中的语言主要包括解说和对白（对话）。通常剪辑点划分的依据是“镜头成组，声音成段”，保持画面和声音的完整、连续。 【技术方法】 上一学习单元讲过的“平剪法”和“串位法”对语言剪辑都适用。

音响剪辑点 影视音响包括客观性音响和主观性音响，前者重在写实而后者长于写意。因此剪辑点的要求也不一样。 客观性音响是指镜头中实有的声音（同期声），是和画面一起被摄录下来的，属于有源音响，声源就在画面中；或声源不在画面内，而是暗示画外的空间。客观性音响选择剪辑点的与语言剪辑点的方法基本相似。主要方法如下： 1. 串剪法。 2. 平剪法。即音响和画面同时切入切出。这种方法在纪实类节目和影片中较为常见，如新闻、纪录片等。 3. 积累法。如果相连的一组镜头中都有客观性音响，而且素材中每条音响的长度较长，那么就可以采用积累式，即在这组镜头中，只做画面的切换而把音响依次延续到下一个镜头中，音响不断叠加积累，形成和声。

音乐剪辑点 音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式。在影视作品中，音乐有着画面无法替代的表现力。音乐剪辑点的选择以音乐的情绪色彩为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面造型因素。 音乐剪辑点需要解决三个问题：一是音乐和画面的关系；二是音乐的拼接组合，三是需要考虑不同节目的类型特点。

【任务实施】 实训项目：对话的剪辑 实训目的：对话的平剪、串剪形式在剪辑中的识别和运用 项目类别：验证性实验 实训条件：非线性编辑系统 实训步骤： 1. 在非线性编辑系统中输入一段现场收音的人物从闲聊到发生激烈争执的一段对话素材，并明确显示两人关系 2. 以叙事者的表述为依据进行剪辑点的选择和剪辑 3. 以讲话者对听者的刺激与情绪反应为依据进行剪辑点的选择和剪辑 4. 比较两种剪辑方法的异同，并说出原因 实训成果： 1. 掌握选择剪辑点的依据 2. 体验不同的剪辑方法产生不同的剪辑效果 项目拓展：可以由二人对话延展到多人对话的剪辑

任务三：镜头长度的决定 【任务导入】 观看《英雄》（张艺谋导演，2002）中无名与长空“棋馆对决”段落，分析其中镜头长度决定的依据。

【案例分析】 本段的决战中有盲琴师的伴奏，所以镜头的长短首先收到音乐节奏的影响。 其中有一段无名对秦王的语言旁白：“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界，臣与长空面对面站着，有半个时辰。虽然谁也没有动，但决斗已经在彼此的意念中继续展开。” 现实中的人物和意念中的打斗场景用彩色和黑白区分开来，中间伴有琴声和带有京剧色彩的画外叫板声。 随着琴声节奏的加快，决斗的速度和强度也逐渐加剧，叫板声也越来越强烈。 就在即将进行生死决斗的瞬间，导演用一段平行剪辑的方式，在两人的决斗中插入老者的弹琴特写，并平行加速，镜头越来越短，剑与长枪的撞击声和琴声何为同一节奏，弹琴与对决画面相互映衬，对决紧张、激烈的气氛被推向了顶点，最后在琴弦全断，声音戛然而止，静寂瞬间后，无名发动攻击，在京剧式的画外叫板声中无名剑破长空，长空枪断人亡，本段结束。

【知识链接】 内容长度 所谓内容长度，是指把画面主体内容展示清楚的镜头时间长度。对于不同的镜头，画面内容有繁有简，镜头的长度也有不同的要求。制约镜头叙述长度的主要因素有如下一些： 1. 景别大小影响镜头长度 2. 画面布局影响镜头长度 3. 主体的运动状态不同影响镜头长度 4. 有同期声采访的镜头影响镜头长度 5. 配解说的镜头影响镜头长度 6. 拍摄风格影响镜头长度

情绪长度 所谓情绪长度，是指镜头所表现主体的情绪（包括情感、气氛等）发展所需要的时间长度，剪辑时以此为依据确定镜头的长度。 内容长度是叙述、描写长度，情绪长度是渲染长度；内容长度由观众的视觉特点决定，而情绪长度则主要由观众的心理特点决定。 “情绪长度”的确定并不以内容的叙述为依据，而以情绪或气氛的传 达为主要依据。 当画面动作结束时，情绪的感染作用未必同时消失，往往还有一些未尽之情，并不因为镜头已经完成了叙述，它也就能够传达给观众。

节奏长度 节奏，是生活和事物发展中的起伏、高低、强弱、快慢、明暗、曲直、粗细等的一种不平衡运动的反映。节奏存在于一切表述思想的结构、形象、情节、语言中。 影视节奏的产生主要由影视片/节目总体节奏和段落节奏、内在节奏和外在节奏、视觉节奏和听觉节奏等综合决定，即由影片的基调、镜头长度（内容长度、情节长度与情绪长度）、镜头切换的频率（剪辑率）以及音乐、音响的调性（悲喜、轻重、缓急、强弱）来决定。概言之，影片的基调规定了影视片/节目总的节奏与走向，总的节奏由单元叙事段落节奏组成。叙事段落中的节奏主要由情节长度、内容长度、镜头长度、剪辑率以及音乐、音响的调性决定，不同段落的叙事节奏构成了影片总的“和声”式节奏。

【任务实施】 实训项目：镜头的长度判断 实训目的：在拍摄和剪辑中能正确感知镜头的叙事长度、情感长度、节奏长度 项目类别：验证性实验 实训条件：非线性编辑系统 实训步骤： 教师事先选择一部影片的片段 学生反复观摩指定片段 让学生统计出影片片段的镜头数量与时长 让学生用坐标的形式标出镜头长度和景别关系的曲线图，并作出相应分析 学生试着得出镜头长度与叙事长度、情感长度、节奏长度的内在关系 实训成果：理解镜头长度的差异造成的影片节奏变化

【思考与练习】 一、名词解释 1. 动作剪辑点 2. 节奏剪辑点 3. 情绪剪辑点 4. 语言剪辑点 5. 音响剪辑点 6. 音乐剪辑点 二、简答题 1. 人物对话的平剪方法有哪几种？ 2. 人物对话串剪的方法有哪些。 3. 何为情绪长度。 4. 从技术方法角度出发，动作剪辑点的划分方式有哪几种？ 三、论述题 1. 分析确定音乐剪辑点需要解决哪几方面的问题。 2. 具体分析哪些元素会影响到镜头长度。 四、分析题 观看影片《小毕的故事》（陈坤厚导演，1983），选取其中片段，分析影片的情绪长度。